Дата: Четверг, 28 Февраля 2019, 11.35.45 | Сообщение # 331
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
28 февраля 1928 г. Горный улус родился Афанасий Николаевич Осипов (28 февраля 1928 — 11 сентября 2017) — советский якутский и российский живописец.
– крупный мастер живописи, видный общественный деятель, широко известен не только в Якутии и России; его произведения знают и в других странах. ... В Мытахском наслеге Горного улуса открыта картинная галерея народного художника А.Н. Осипова, где экспонируются более 100 работ.
Творческая деятельность художника началась с дипломной картины на историко-бытовую тему «Изгнание шамана», давшей толчок последующему развитию якутской живописи, развитию жанров портрета, пейзажа, сюжетно-тематической картины. Его произведения, такие, как «Праздник оленеводов», «Кино в яранге», «Крик», «Правление колхоза», «Якутские борцы», «Заслуженный тренер СССР Д.П. Коркин с учениками», триптихи «В краю предков» и «Седой Вилюй», «Групповой портрет народных писателей Якутии».
Марка 1987 г. «НА ЯКУТСКОЙ ЗЕМЛЕ ПЕТРА АЛЕКСЕЕВА» ИЗ СЕРИИ ЖИВОПИСЬ СОВЕТСКОЙ РОССИИ.
Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Четверг, 28 Февраля 2019, 14.32.06 | Сообщение # 332
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
28 февраля 1967 г. родился Василий Игоревич Нестеренко (род. 28 февраля 1967, Павлоград, Днепропетровская область, Украинская ССР, СССР) — русский живописец, приобретший известность полотнами на темы русской истории и христианской религиозности.
Академик Российской академии художеств (2007; член-корреспондент с 2001). Народный художник Российской Федерации (2004). Заслуженный художник Украины (2008). Лауреат премии ФСБ России (2010). Член Союза художников России с 1995 года.
В 1980 году в возрасте 13 лет Василий поступил в Московскую среднюю художественную школу (ныне Московский академический художественный лицей Российской академии художеств) и окончил в 1985 году с золотой медалью. Подготовка к экзаменам в Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова проходила в Студии имени Грекова в мастерской заслуженного художника РСФСР Николая Присекина.
С 1995 года — член Московского союза художников. В 1999 году получил почётное звание «Заслуженный художник Российской Федерации», 2004 — звание «Народный художник Российской Федерации». С 2001 года — член-корреспондентом Российской академии художеств, с 2007 года — действительный член Российской академии художеств.
Марка 2012 г. В.И.Нестеренко "Русская Мадонна. 2005г."
в 2000 году была создана Московская государственная картинная галерея Василия Нестеренко. Картины Василия Нестеренко всегда можно увидеть в выставочном зале "Домик Чехова" по адресу Малая Дмитровка, д. 29, стр. 4. Здание передали галерее 24 августа 2017 года. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Пятница, 01 Марта 2019, 12.22.16 | Сообщение # 333
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
1 марта 1622 г., Амстердам родился ЯН АВРААМ БЕЕРСТРАТЕН (1622–1666) (НИДЕРЛАНДЫ)Голландский пейзажист и маринист. Автор множества картин с морскими батальными сценами, большинство из которых посвящено первой англо-голландской и датско-шведской войнам.
Ян Беерстратен изображал порты и городские пейзажи Амстердама, а также многие города и деревни Голландии и запечатлел множество замков, церквей и другие здания, которые уже больше не существуют.
Умер Ян Абрахамс Беерстратен в 1666 году, похоронен в Амстердаме. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Четверг, 07 Марта 2019, 09.31.47 | Сообщение # 334
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
7 марта 1878 г. родился Борис Михайлович КУСТОДИЕВ (1878 — 26.5.1927), художник.
Русский советский художник. Академик живописи. Член Ассоциации художников революционной России. Портретист, театральный художник, декоратор.
В 1978 году были изданы серия марок с почтовым блоком и художественный маркированный конверт, посвящённые художнику и его творчеству.
Кустодиев начал свой путь как художник-портретист. Уже во время работы над этюдами к репинскому «Торжественному заседанию Государственного совета 7 мая 1901 года» студент Кустодиев проявил талант портретиста.
По мнению А. Бенуа:
«…настоящий Кустодиев — это русская ярмарка, пестрядина, „глазастые“ ситцы, варварская „драка красок“, русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями… Я утверждаю, что это его настоящая сфера, его настоящая радость… Когда же он пишет модных дам и почтенных граждан, это совсем другое — скучноватый, вялый, часто даже безвкусный. И мне кажется, не в сюжете дело, а в подходе к нему».
В 1914 г. Кустодиев снимал квартиру в петербургском доходном доме по адресу: Екатерингофский проспект, 105. С 1915 до конца жизни жил в доходном доме Е. П. Михайлова (Введенская улица, д. 7, кв. 50). Был похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. В 1948 году прах и памятник были перенесены на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Воскресенье, 17 Марта 2019, 21.01.10 | Сообщение # 335
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
17 марта 1856 г. родился Михаил Александрович ВРУБЕЛЬ (1856, Омск — 14.4.1910, Санкт-Петербург), художник.
НАПОЛЕОН, в начале XIX века почувствовав себя властелином Европы, стал по своему усмотрению перекраивать ее карту. Случалось, что от его щедрот перепадало и соседям. Так в составе России оказалась польская Белостокская область, до того принадлежавшая Пруссии. Тогда российским подданным стал прадед художника Антон ВРУБЕЛЬ, служивший судьей в Белостоке. С польского на русский язык его фамилия переводится как «воробей», судейский сын Михаил избрал себе военную карьеру, службой добился потомственного дворянства, достиг звания генерал–майора и стал наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Астраханским военным губернатором был вице–адмирал Григорий БАСАРГИН, сражавшийся на море против турок и французов. К концу жизни его мучили приступы болезненно душевной смуты, возможно, передавшейся и внуку. Его дочь Анна влюбилась в сына атамана, участника Кавказской кампании и Крымской войны, родила ему четверых детей (Михаил был вторым), но частые роды и суровый омский климат, куда служба забросила ее мужа, оказались губительны для ее здоровья: в 3 года Михаил лишился матери.
Михаил Александрович Врубель (1856–1910) – русский живописец, график, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Учился в Академии художеств. Входил в число самых активных членов художественного кружка С.И. Мамонтова. В Абрамцеве он пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике. Наиболее известные работы: «Демон (сидящий)» (1890), мозаика «Принцесса Греза» (1896), «Пан» (1899), «Царевна-Лебедь» (1900). На марке – автопортрет художника (1904-1905).
Марка 2006 г. М.А. Врубель. "Автопортрет". 1904-1905. Государственная Третьяковская галерея.
Картина «Царевна-лебедь», созданная М.А. Врубелем в 1900 г. на хуторе в Черниговской губернии, где обычно проводила лето семья художника, - один из самых нежных, задушевных женских образов, пленяющих своей немеркнущей свежестью и особенной величавой красотой, свойственной русским сказкам.
Марка 2006 г. М.А. Врубель. "Царевна-лебедь". 1900. Государственная Третьяковская галерея.
Уже в 5 лет «он зарисовывал с большой живостью сцены из семейного быта», отмечала старшая сестра. В 9 лет в Саратове мальчик в церкви увидел копию с фрески МИКЕЛАНДЖЕЛО «Страшный суд», и, возвратясь домой, он воспроизвел ее во всех характерных подробностях. Но до осознания себя художником еще годы и годы. Михаил с золотой медалью окончил гимназию, поступил в столичный университет на юридический факультет. Только окончив университет, Врубель на 25–м году жизни резко изменил свою жизнь, поступив в Академию художеств, где его наставником стал Павел ЧИСТЯКОВ, а товарищем — поступивший вместе с ним Валентин СЕРОВ. Про Серова Врубель сказал: «Мы очень сошлись. Дороги наши одинаковые, и взгляды как–то вырабатываются параллельно». Их сходство обнаруживается с малых лет: Врубель стал ходить в три года, говорил очень мало, малышу Серову речь вообще не давалась, у каждого случался упадок чувств, наступала апатия, но обоих отличала феноменальная наблюдательность. Учителем Чистяков был строгим: «Так натурально, что даже противно». Щедрее на похвалы оказался Илья РЕПИН: «Молодежь эта золотая!!! Я у них учусь». Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Понедельник, 18 Марта 2019, 08.44.22 | Сообщение # 336
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
18 марта 1896 г. в Тбилиси родился Гудиашвили Ладо (Владимир) Дави́дович (18 марта (30 марта) 1896, Тифлис — 20 июля 1980, Тбилиси) - один из крупнейших грузинских художников XX века.
Сам художник никак не оценивал своё творчество и свой стиль, предпочитая давать односложные ответы. Творчество Ладо Гудиашвили отличается огромным разнообразием техники и жанра, при этом его стиль довольно легко узнаваем.
Ладо Гудиашвили уехал из Тифлиса в Париж осенью 1919 года. Почти сразу художник стал завсегдатаем знаменитого "Улья" и кафе "Ротонда". Он дружил с А.Дереном, Ф.Леже, Ф.Мазерелем, Н.Гончаровой и М.Ларионовым, а также был знаком с А.Модильяни и П.Пикассо.
В 1925 году, когда многие художники пытались бежать из России, Ладо Гудиашвили, наоборот, вернулся в Советскую Грузию. Он продолжал успешно работать в родном Тифлисе. В 1928 году Гудиашвили стал участником 16-й Венецианской биеннале современного искусства, его работы выставляли в Европе, Америке и СССР.
Некоторые сюжеты постоянно присутствуют в творчестве художника. Наиболее распространённым для Гудиашвили является изображение человека (обычно женщины) и животного.
Мотивы творчества художника почти исключительно связаны с Грузией.
ПОЧТОВАЯ МАРКА В. Д. ГУДИАШВИЛИ "СБОРЩИЦЫ ЧАЯ" ПОЧТА СССР.
Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Суббота, 23 Марта 2019, 06.38.54 | Сообщение # 337
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
23 марта 1851 г. родился Алексей Данилович КИВШЕНКО (1851, село Серебряные Пруды Венёвского уезда Тульской губернии — 14.10.1895, Гейдельберг), художник.
Русский живописец, близок к передвижникам. Автор знаменитой исторической картины «Военный совет в Филях», запечатлевшей один из важнейших моментов Отечественной войны 1812 года. Известен также серией батальных полотен на темы русско-турецких войн, а также полотнами на исторические, бытовые и охотничьи темы.
Ученик Ивана КРАМСКОГО и Карла ГУНА прославился полотном «Военный совет в Филях 1 сентября 1812 года» (1880). В тот же период им была написана картина «Иван III разрывает ханскую грамоту и топчет басму перед татарскими послами». Помимо исторических и жанровых работ художником создано немало батальных и охотничьих сцен. Его картины и акварели имеются в собраниях Русского музея и Третьяковской галереи, художественных музеев многих городов России. Большинство источников называет днем рождения живописца 22(10) марта, но краеведы по метрическим книгам Никольской церкви села Серебряные Пруды уточнили эту дату. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Воскресенье, 24 Марта 2019, 10.31.36 | Сообщение # 338
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
24 марта 1782 г. родился Орест Адамович КИПРЕНСКИЙ (1782 — 17.10.1836), художник.
Художник был внебрачным сыном крепостной крестьянки, и ему была дана фамилия Кипренский по имени богини острова Кипр Киприды, которую позже отождествили с Афродитой. Получив вольную, Орест был определен в воспитательное училище при петербургской Академии художеств, в которой проучился 15 лет, а по ее окончании (в 1803 году) состоял при ней 6 лет пенсионером (не путайте с современным значением слова).
В 1805 году он написал картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле», за которую получил золотую медаль 1-й степени. Но подлинное признание к мастеру пришло как к художнику-портретисту. Им выполнен целый ряд женских, детских портретов, нарисованы портреты героев войны 1812 года, поэтов (среди них и знаменитый портрет А. С. Пушкина). В 1816 году Кипренский уехал в Италию, и его слава распространилась за пределы России. На несколько лет он вернулся на родину, но с наступлением николаевской реакции после разгрома восстания декабристов вновь уехал в Италию, где и прожил до конца жизни.
О. Кипренский — первый по времени русский портретист XIX века. Его кисти принадлежит «Портрет А. К. Швальбе» (1804), которым он дебютировал как портретист. В Италии работу приняли за творение Рембрандта. В 1809 году Кипренский создает «Портрет Е. В. Давыдова».
Наиболее известные произведения — портрет мальчика А. А. Челищева (1810—1811), портреты супругов Ростопчиных (1809) и Хвостовых (1814), хранящиеся в Третьяковской галерее, а также автопортрет (1808), изображения поэтов К. Н. Батюшкова (1815), Музей института русской литературы Российской Академии наук, Петербург, В. А. Жуковского (1816).
В 1827 году О. А. Кипренским по заказу А. А. Дельвига был выполнен портрет А. С. Пушкина. На создание портрета поэт ответил посвящением Кипренскому:
« Любимец моды легкокрылой, Хоть не британец, не француз, Ты вновь создал, волшебник милый, Меня, питомца чистых муз, — И я смеюся над могилой, Ушед навек от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу, Но это зеркало мне льстит. Оно гласит, что не унижу Пристрастья важных аонид. Так Риму, Дрездену, Парижу Известен впредь мой будет вид. » Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Суббота, 30 Марта 2019, 13.21.15 | Сообщение # 339
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
30 марта 1776 г. родился Василий Андреевич ТРОПИНИН (1776 — 15.5.1857), художник.
Русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов.
Первые работы художника относят к романтизму. Будучи в Санкт-Петербурге, он находился в среде горожан, мелких и средних помещиков, с которых позже и стал писать портреты. Это привело его к реализму.
Автор, в отличие от романтических портретистов, старался подчеркнуть качества героев. Но в то же время он симпатизировал им, что выливалось в изображении внутренней привлекательности. С этой же целью Тропинин пытался не показывать явную социальную принадлежность людей.
Такие работы художника, как «Кружевница», «Гитарист» и другие относятся к «портрету-типу». Тропинин изображал конкретного человека, а через него старался показать всё типичное для данного круга людей. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Суббота, 30 Марта 2019, 16.10.58 | Сообщение # 340
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
30 марта 1853 г. родился Винсент ВАН ГОГ /Vincent van GOGH/ (1853 — 29.7.1890), голландский живописец.
Нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. За десять с небольшим лет он создал более 2100 произведений, включая около 860 картин маслом. Среди них - портреты, автопортреты, пейзажи и натюрморты, с изображением оливковых деревьев, кипарисов, полей пшеницы и подсолнухов. Большинство критиков не замечало Ван Гога до его самоубийства в возрасте 37 лет, которому предшествовали годы тревог, нищеты и расстройств рассудка.
Такой марки нет, а жаль. Портрет доктора Гаше (1890)
Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Понедельник, 01 Апреля 2019, 22.10.18 | Сообщение # 341
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
1 апреля 1868 Надежда Ивановна ЗАБЕЛА /по мужу — ВРУБЕЛЬ/ (1868, Каунас — 4.7.1913, Петербург), певица (лирик).
«Царевна-Лебедь» — картина Михаила Врубеля, посвященная персонажу оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (по одноимённой сказке Пушкина).
Премьера музыкальной драмы, которая вдохновила Врубеля, состоялась в Частной опере С. И. Мамонтова 21 декабря 1900 года. Врубель создал эскизы для декораций и костюмов, а партию Царевны-Лебеди пела его жена Надежда Забела-Врубель.
По словам современников, голос у неё был «ни с чем не сравнимый, ровный-ровный, лёгкий, нежно-свирельный и полный красок или, точнее, сменяющихся переливов одной какой-то краски, предельно выразительный, хотя и совершенно спокойно льющийся… И какой облик! Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь! Эти широко расставленные глаза, пленительно-женственная, зазывно-недоумённая улыбка, тонкое и гибкое тело» (Михаил Гнесин).
Однако сохранились её фотографии в роли царевны, по которым видно, что художник достаточно далеко ушёл от натуры при создании своего произведения. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Четверг, 04 Апреля 2019, 10.41.51 | Сообщение # 342
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
4 апреля 1908 г. в Тбилиси родился Александр Павлович Бубнов (1908-1964) Советский живописец. Член-корреспондент АХ СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Лауреат Сталинской премии второй степени.
Учился в московском Вхутеине (1926—1930). Главным образом он жанрист и исторический живописец. Для творчества А. П. Бубнова в зрелый период характерны широкая живописная манера, мажорная звучность цвета, стремление в изображении повседневных явлений советской действительности выразить новые и значительные черты жизни народа.
Наиболее известные произведения: «Октябрины» (1936, Ульяновский художественный музей); «Утро на Куликовом поле» (1943—1947), «Вечер на пашне» (1959—1960) — оба в ГТГ; «На поле» (1959—1960, ГРМ), «Осень» (1961—1962, Казахская художественная галерея имени Т. Г. Шевченко, Алма-Ата); иллюстрации к произведениям Н. В. Гоголя, Т. Г. Шевченко, А. С. Пушкина и другие.
Сталинская премия второй степени (1948) — за картину «Утро на Куликовом поле». Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Пятница, 05 Апреля 2019, 12.13.07 | Сообщение # 343
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
5 апреля 1732 г. родился Жан Оноре ФРАГОНАР /Jean Honore FRAGONARD/ (1732 — 22.8.1806), французский художник.
Французский живописец и гравёр. Работал в стиле рококо. Создал более 550 картин.
Жан Оноре Фрагонар — последний из плеяды великих художников рококо. Какие ассоциации вызывает его весёлое имя? Изящество, граничащее с легкомыслием. Фривольность, не достигающая вульгарности. Качели, духи, поцелуи…
Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Суббота, 06 Апреля 2019, 21.49.00 | Сообщение # 344
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
6 апреля 1483 г. родился РАФАЭЛЬ /Раффэлло САНТИ/ /RAFFAEL (RAFFAELLO SANTI)/ (1483 — 6.4.1520), выдающийся итальянский живописец.
Он появился на свет в городе Урбино в Страстную пятницу в три часа ночи. В последний день его жизни, совпавший с 37-летием художника, над Римом разразилась гроза, а Тибр вышел из берегов. Прощались с гением под звон колоколов, а траурную процессию римляне встречали рукоплесканием. Рафаэля неизбежно сравнивали со старшими современниками Леонардо да ВИНЧИ и МИКЕЛАНДЖЕЛО. С первым никто не мог сравниться кругозором и глубиной мысли, со вторым — мощью и страстностью чувств, а Рафаэля считали олицетворением гармонии.
Потерявший мать в 8 лет, а отца-художника в 11, он уже к 17 годам обрел репутацию незаурядного мастера. По молодости лет за первые заказы ему платили вчетверо меньше, чем опытным мастерам, но в 20 лет Рафаэль уже никому не уступал, а в 30 создал «Сикстинскую Мадонну». Этому шедевру ныне 500 лет, но почти три века о нем мало кто знал. Заказанная монахами-бенедектинцами, картина была написана не на доске, а на большом холсте, и украшала главный алтарь церкви Святого Сикста в городе Пьяченца. Когда саксонский курфюрст АВГУСТ III взялся энергично пополнять свою картинную галерею, он два года вел переговоры о приобретении произведений Рафаэля. Хранимых в Риме, потому и более ценных, так и не получил, но выторговал право на затерянную в провинции «Сикстинскую мадонну», которую перевезли в Дрезден в 1754 году. Всемирной славы пришлось ждать еще более полувека, пока не последовали отзывы таких личностей, как Иоганн Вольфганг ГЕТЕ, а творение Рафаэля не появилось на гравюрах.
Новое испытание ждало картину во Вторую мировую войну. В феврале 1945 года Дрезден был полностью разрушен после налета англо-американской авиации. 8 мая город был занят войсками 1-го Украинского фронта под командованием маршала Ивана КОНЕВА. Специальные команды, занимавшиеся поиском вывезенных из СССР художественных сокровищ, вели и розыск спрятанных гитлеровцами коллекций местных музеев. Вполне детективный сюжет с подземными туннелями и шифрованными картами в данном случае имел благополучный конец. Свыше 1 200 картин были спасены, вывезены в Советский Союз и после проведения необходимых реставрационных работ летом 1955 года возвращены Дрезденской галерее. В их числе и «Сикстинская мадонна», продолжающая сходить с небес к зрителю Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Воскресенье, 07 Апреля 2019, 23.12.12 | Сообщение # 345
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
7 апреля 1614 г. скончался Доменикос Теотокопулос (1541 – 7 апреля 1614), более известный как Эль Греко — живописец, скульптор и архитектор эпохи Испанского Ренессанса. Прозвище Эль Греко.
Драматичный и экспрессионистский стиль Эль Греко приводил в смущение современников, однако получил признание в XX столетии. Эль Греко считается предтечей экспрессионизма и кубизма, а его личность и творчество послужили источником вдохновения поэтов и писателей.
Современными учеными Эль Греко характеризуется как художник настолько индивидуальный, что не принадлежит ни к одной традиционной школе. Известен своей фантасмагоричной палитрой красок и удлинёнными фигурами на картинах, объединяющими византийские традиции и западную школу живописи.
....Эль Греко открыл царство новых возможностей. Даже он сам не мог их исчерпать. Все последующие поколения после него живут в его царстве. Между ним и Тицианом, его учителем, бо́льшая разница, чем между ним и Ренуаром или Сезанном. Тем не менее, Ренуар и Сезанн безупречно оригинальны, потому что невозможно использовать язык Эль Греко, если при его использовании он не изобретается пользователем снова и снова....
Юлиус Мейер-Грефе, «Испанский дневник» Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Четверг, 11 Апреля 2019, 12.31.01 | Сообщение # 346
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
11 апреля 1871 г., в г.Яссы родился Теодор Паллади (рум. Theodor Pallady; 11 апреля 1871, Яссы — 16 августа 1956, Бухарест) — румынский художник.
Паллади Теодор учился в Париже (1889-91) в мастерской Э. Ф. Аман-Жана и в Школе изящных искусств (1892-97). Автор декоративно-плоскостных, светлых и изысканных по колориту натюрмортов, пейзажей, портретов, отмеченных выразительностью лёгких обобщенных линейных ритмов.
В настоящее время полотна Теодора Паллади демонстрируются в различных музеях и картинных галереях Румынии: в Бухаресте (в том числе в Национальном художественном музее Бухареста), в Яссах, Сибиу, Питешти и др. городах страны, а также в бухарестском Музее Теодора Паллади. Здание музея является одним из старейших в румынской столице, оно было возведено в 1750—1760 годах. В музее представлены более 800 работ художника. В саду музея установлена бронзовая статуя Теодора Паллади работы румынского скульптора Георгия Д. Ангела. Полотна Теодора Паллади неоднократно были представлены на почтовых марках Румынии. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Среда, 17 Апреля 2019, 12.55.38 | Сообщение # 348
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
17 апреля 1926 г. в Москва родился Андрей Петрович Горский (1926-2015) — народный художник Российской Федерации.
В 1946 г. закончил Московскую среднюю художественную школу, в 1952 г. — с отличием Государственный институт им.В.И.Сурикова. Член Союза художников Российской Федерации.
Многие его картины посвящены теме Великой Отечественной войны. Одна из них - "Без вести пропавший. 1946 год", на которой нет взрывов, нет крови. Художник изобразил пару, которая любит друг дуга. Весна… Бескрайнее небо, ярко-зеленая трава и солнечный свет наполняют картину теплом и покоем. С одной стороны небо тревожное и пасмурное, с другой - нежное и спокойное. Картина передает чувство тревоги и отчаяния, но в то же время счастье и надежду на светлое будущее.
Глубокое переживание художником народной трагедии выплеснулось в написание этого драматического полотна. Справа изображена часть деревянного домика, родного места, куда так спешил вернуться герой картины. Сколько близких потеряли эти люди в недавней трагедии!
Это очень проникновенная картина, которая трогает до глубины души, заставляет задуматься молодое поколение. Сколько потерь пережили люди во время войны. Многие не вернулись, без вести пропали. А героине картины посчастливилось дождаться близкого человека. Картина вызывает тревогу и огромное счастье, что они выжили. Это полотно дает надежду многим на встречу. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Суббота, 04 Мая 2019, 11.40.17 | Сообщение # 349
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
4 мая 1744 г., Париж, Франция родился Жан-Луи Вуаль — 20 ноября 1829, Лонс-ле-Сонье) — французский художник-портретист, почти не известный у себя на родине, работавший в Санкт-Петербурге; одно время был придворным живописцем Павла I.
Родился в семье парижского ювелира. Учился у Франсуа Друэ-младшего в Королевской Академии живописи и скульптуры (1758).
Прибыв в Санкт-Петербург в качестве актёра, уже в 1760-х гг. пользовался известностью как портретист; получил доступ к Гатчинскому двору; в 1780 году стал придворным художником великого князя Павла Петровича, впоследствии императора Павла I. Проработав в России более тридцати лет, вернулся в 1795 году во Францию и выставлял свои произведения в Парижском салоне. После прихода к власти императора Наполеона Бонапарта он снова вернулся в Петербург, где его след затерялся. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Воскресенье, 12 Мая 2019, 16.18.33 | Сообщение # 350
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
12 мая 1938 г., Черниговская область, Украина, СССР родился Лукьянец, Виталий Григорьевич (1938—1994), советский художник — график.
Изучал и собирал русскую иконопись. К сорока годам принял крещение на Рогожском кладбище, стал старообрядцем. В 1970-х годах создал серию иллюстраций к былинам, вышедшим в издании Гознака. В 1990х годах Виталий Григорьевич продолжил работу над русскими былинами и сказками.
Увлечение темой космоса привело к появлению полотен, в которых изображена Вселенная. В 1991 году Советским детским фондом им. В. И. Ленина выпущены две марки: «Мироздание» и «Иная планета». В конце 1980х — начале 1990х В. Лукьянец серьёзно занимался темой непознанного, впоследствии, благодаря рекомендации В. Г. Ажажы, стал членом-корреспондентом МАИ по отделению «Уфология и биоэнергоинформатика». Тема необычного влекла его страстно. Разъезжая по стране, он слушал очевидцев и по их рассказам рисовал конкретные уфологические этюды. Сделал много работ. За свой вклад в развитие Уфологии Виталий Лукьянец был избран членом-корреспондентом МАИ в порядке исключения, без какой-либо ученой степени и звания.
25 июля 1994 года, уйдя загорать в Серебряный бор, не вернулся. Умер при таинственных обстоятельствах. Похоронен на Рогожском кладбище в Москве. Один его старый друг отозвался о Виталии:
На летающей тарелке
Из Серебряного бора
Преподнёс себя он Богу
Полный светлого задора. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Понедельник, 13 Мая 2019, 20.54.09 | Сообщение # 351
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
13 мая 1982 г. в Ногинске родился ИГНАТОВ Алексей Игоревич Скульптор. С золотой медалью окончил Московский академический художественный лицей при Российской академии художеств имени Н.В. Томского. В 2006 году окончил Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова (мастерская М.В. Переяславца, дипломная работа «Переворот»).
С 2008 года работает в Студии военных художников имени М.Б. Грекова
Государственные награды: лауреат ежегодной Государственной премии Российской Федерации имени Маршала Советского Союза Г.К. Жукова (2016)
На почтовой марке 2014 года изображена работа художника Студии М.Б. Грекова: Памятник А. Невскому в г. Санкт-Петербурге (студия им. Грекова) скульптора А.И. Игнатова (2013 г.).
Основные работы: скульптурная композиция по фильму «Офицеры» (г. Москва, Фрунзенская набережная, 2013 г.), памятник героям Первой мировой войны (г. Санкт-Петербург, Витебский вокзал, 2014 г.), памятник Е.Б. Вахтангову (г. Москва, у Театрального института имени Бориса Щукина. 2014 г.), памятник военным финансистам (г. Ярославль, аллея Памяти, 2015 г.)
Это памятник этим курсантам.
Фото 1939 г. мой отец в центре.
Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Вторник, 14 Мая 2019, 11.47.00 | Сообщение # 352
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
14 мая 1871 г., в г. Орёл родился Николай Иванович Струнников (1871—1945) — русский и советский живописец-портретист, реставратор, заслуженный деятель искусств РСФСР.
В Орле творческие способности заметил один из местных художников, кроме добрых слов типа, «Тебе нужно обязательно учиться, у тебя талант к живописи!», этот безымянный художник посоветовал ехать в Москву и дал рекомендации своему знакомому – художнику Грибкову.
В период 1927-1930 гг. создал целую галерею портретов героев гражданской войны: К. Е. Ворошилова, А. Е. Щаденко, Пархоменко, Подвойского. За портрет партизана Лунева Струнникову присуждена Золотая медаль на международной выставке в Париже в 1937 году.
А во время Великой отечественной войны, находясь в эвакуации в Свердловске, написал полотна «Зоя Космодемьянская» и «Партизан» для Свердловского дома офицеров. За выдающиеся заслуги в области искусства художнику было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.
Скончался Николай Иванович Струнников 20 сентября 1945 г. в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Вторник, 14 Мая 2019, 14.04.44 | Сообщение # 353
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
Этот день в истории.
14 мая 1727 г. родился Томас ГЕЙНСБОРО /Thomas GAINSBOROUGH/ (1727 - 2.8.1788), английский художник.
Пересмешники припомнят его «Голубого мальчика», но я думаю, что у великого мастера была очень правильная ориентация, доказываемая и эрмитажной «Дамой в голубом», и другими столь же прекрасными женскими образами.
Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Четверг, 16 Мая 2019, 22.18.59 | Сообщение # 354
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
16 мая 1910 г., в Ростове-на-Дону родился Александр Иванович Лактионов (1910—1972) — советский живописец и график, педагог, профессор. Академик АХ СССР . Народный художник РСФСР. Лауреат Сталинской премии первой степени и Государственной премии РСФСР имени Репина.
«Письмо с фронта» — жанровая картина советского живописца А. И. Лактионова, законченная художником в 1947 году и изображающая близких и соседей солдата-фронтовика за чтением его долгожданного письма с фронта. Отмеченная в 1948 году Сталинской премией, картина сделала имя художника широко известным.
Картина широко известна по многочисленным выставкам и публикациям, неоднократно воспроизводилась в печати. Её включали в школьные учебники, помещали на страницах календарей, на разворотах журналов «Огонёк», «Работница», «Крестьянка», печатали на отдельных листах массовыми тиражами.
Репродукция картины изображена на одной из почтовых марок СССР серии «История советской живописи» 1973 года. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Понедельник, 20 Мая 2019, 10.26.30 | Сообщение # 355
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
20 мая 1899 120 лет назад родился Александр Александрович ДЕЙНЕКА (1899 — 12.6.1969), художник.
Советский живописец, монументалист и график, педагог, профессор. Академик АХ СССР. Народный художник СССР. Герой Социалистического Труда. Лауреат Ленинской премии.
Александр Дейнека стал известным в СССР художником не сразу: он работал во многих местах, напрямую с искусством не связанных. Но позже художник нашел свою тему — спорт. Сильные и красивые персонажи его полотен отражали идеалы социалистического реализма — высокого морального духа, соревнований и побед.
Скончался 12 июня 1969 года. Похоронен на московском Новодевичьем кладбище. Работы Дейнеки находятся в собраниях: ККГ им. А. А. Дейнеки, ГТГ, ГРМ, Института русского реалистического искусства (ИРРИ) и др. Из-за своей востребованностью и отсутствия новых серьёзных научных описаний его творчества произведения художника часто становятся объектом фальсификаций.
Картина Дейнеки «За занавеской» продана на лондонском аукционе MacDougall’s за 2 миллиона 248 тысяч фунтов (почти 3,5 млн долларов). Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Вторник, 28 Мая 2019, 15.53.51 | Сообщение # 356
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
28.05.1893 - В Москве состоялось торжественное открытие художественной галереи, переданной годом ранее городу ее основателем Павлом Михайловичем Третьяковым.
Ее еще не существовало, а критик Владимир СТАСОВ уже писал о Третьякове: «Он один из тех людей, имя которых никогда не позабудется в истории нашего искусства... Чего не делают большие общественные учреждения, то поднял на плечи честный человек — и выполняет со страстью, с жаром, с увлечением и — что всего удивительнее — с толком».
Особой гордостью коллекции Третьякова стали написанные по его заказам портреты выдающихся деятелей отечественной культуры. Парадоксально, но не все из них понимали значимость свершенного Третьяковым. Так, Лев ТОЛСТОЙ рассуждал: «Все эти 1000 рам и полотен, с такой важностью развешанные. Зачем это? Стоит человеку пройти по залам, чтобы сказать, что это совсем не то и не нужно». Хотя сам же признавался, что не признает галерей, предпочитая им книжку с иллюстрациями, которую можно спокойно перелистывать дома, лежа на кровати. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Среда, 29 Мая 2019, 16.26.00 | Сообщение # 357
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
29 мая 1912 г. родился Пётр Петро́вич Белоу́сов (1912—1989) — советский живописец, график и педагог, профессор.
Член-корреспондент АХ СССР
В 1939 году Белоусов был принят в члены ЛОСХ. С этого же года он начал преподавать в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры. С 1956 года заведовал кафедрой рисунка, профессор с 1961 года.
Белоусов участвовал в выставках с 1930 года, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. Писал портреты, пейзажи, жанровые и исторические композиции. Работал в технике масляной живописи, карандашного рисунка, пастели, офорта, литографии. Ведущий жанр — историческая картина. Наибольшую известность приобрёл как автор произведений на ленинскую и революционную тему.
Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Суббота, 01 Июня 2019, 22.27.08 | Сообщение # 358
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
1 июня 1844 175 лет назад родился Василий Дмитриевич ПОЛЕНОВ (1844, Петербург — 18.7.1927, усадьба Борок, ныне Поленово Тульской области) живописец и музыкант.
Музыка с детства занимала важное место в его жизни. Он пел в Академическом хоре, написал тепло принятую публикой оперу «Призраки Эллады, стоял во главе художественно-постановочной части Оперного театра Саввы МАМОНТОВА, возглавлял общедоступный Народный театр. Но все же для нас Поленов прежде всего художник.
Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Среда, 05 Июня 2019, 20.24.42 | Сообщение # 359
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
5 июня 1854 г. Зарасай, Ковенская губерния, Российская империя родился Пэн Юдель Моисеевич ( 5 июня 1854 — 1 марта 1937) — русский, позже белорусский советский живописец, педагог, видный деятель «еврейского ренессанса» в искусстве начала XX века. Известен также как учитель Марка Шагала.
Юдель Пэн был учителем целой плеяды гениальных еврейских художников: Марка Шагала, Эль Лисицкого, Иосифа Цадкина, Давида Якерсона, Ильи Чашника и других. Именно Юдель Пэн создал в Витебске первую художественную школу, которая стала одновременно и первым еврейским художественным заведением. Пусть и провинциальная, школа Пэна дала возможность еврейским детям получить художественное образование, не выезжая в Вильно, Одессу или Санкт-Петербург. Юдель Пэн был легендой Витебска, его достопримечательностью; его знали и уважали все горожане.
Особенности творчества художника Юделя Пэна: Потрясающий портретист и колорист, Пэн был влюблен в работы Рембрандта. Произведения самого художника можно назвать этнографической поэмой, посвященной жизни и быту членов еврейской общины Витебска. На полотнах Юделя Пэна запечатлены евреи — булочники и нищие, строители и раввины, показаны их интересы, жизнь, ежедневный труд и история.
Ю.Пэн ,,Портрет Марка Шагала 1914 год,,.
Юдель Пэн трагически погиб в возрасте 83 лет. Его тело было обнаружено 1 марта 1937 года, а обстоятельства смерти не выяснены до сих пор. Власти обвинили в этом страшном злодеянии его родственников, которые хотели завладеть наследством художника, в том числе и картинами. Ходили слухи, что художник умер от руки комиссара, чью жену изобразил на картине обнаженной.
За свою долгую жизнь Юдель Пэн создал около полутора тысяч картин. Свои работы он завещал родному Витебску. После смерти художника в городе была создана картинная галерея мастера, в которой экспонировалось около 800 работ. После эвакуации в годы Второй мировой обратно в Витебск вернулась далеко не вся коллекция: сегодня в местном Художественном музее есть лишь один зал, посвященный Юделю Пэну. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
Дата: Четверг, 06 Июня 2019, 10.02.06 | Сообщение # 360
Группа: Модератор
Сообщений: 19051
Статус: Присутствует
6 июня 1844 175 лет назад родился Константин Аполлонович САВИЦКИЙ (1844 — 13.2.1905), художник-передвижник.
Русский жанровый живописец, академик, действительный член Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок, педагог, первый директор Пензенского художественного училища имени Н. Д. Силивёрстова.
Их имена в истории Пензы. К.А. Савицкий (1844-1905), художник, первый директор Пензенского художественного училища им.Н.Д. Селиверстова (ныне К.А. Савицкого)
«Ремонтные работы на железной дороге», (1874), холст, масло — Государственная Третьяковская галерея.
Один из известных случаев соавторства в живописи, обросший множеством противоречивых слухов (медведей писал Савицкий) — совместная работа К. А. Савицкого и И. И. Шишкина над картиной «Утро в сосновом лесу».
К. А. Савицкий возглавлял Училище до момента своей смерти 31 января (13 февраля) 1905 года. Похоронен на Митрофановском кладбище в Пензе. Геннадий Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
