|
Живопись на почтовых марках
|
|
| Sokol | Дата: Четверг, 01 Января 2026, 15:25:57 | Сообщение # 386 |
Группа: Модератор
Сообщений: 26570
Статус: Отсутствует
| 1618 г.
Бартоломе Эстебан МУРИЛЬО
(01.01.1618 — 3.4.1682),
испанский живописец.
Бартоломе Эстебан Мурильо (1617—1682) из испанской Севильи был известен как величайший художник своего времени.
До конца XIX века Мурильо был, пожалуй, самым известным художником из всех своих соотечественников за пределами Испании. Мурильо, бесспорно, был великим католическим художником Золотого века Испании. Он был не только плодовитым и амбициозным, но и обладал талантом сочетать доктринальное с чувственным.
Его ангелы и девственницы грациозны и правдивы, в то время как его мальчишки обладают почти осязаемой энергией, но независимо от того, был ли его сюжет религиозным или мирским, он всегда рисовал так, чтобы привлечь внимание, делая свои фигуры идеальными и доступными.
 
Он умер в Севилье в 1682 году, через несколько месяцев после того, как упал с подмостков во время работы над фреской в церкви капуцинов в Кадисе. Фреска была дописана его учеником Франсиско Менесис Осорио.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Понедельник, 05 Января 2026, 11:58:45 | Сообщение # 387 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26570
Статус: Отсутствует
| 1896 130 лет назад
Мария Алексеевна ПОЛЕНОВА
(2.8.1816 — 5.1.1896),
детская писательница, художница-портретистка.
— русская детская писательница, художница-портретистка; мать живописцев Василия и Елены Поленовых.
Из дворянской семьи, старшая из трёх детей генерал-майора Алексея Васильевича Воейкова и его жены Веры Николаевны (урождённой Львовой; 1792—1873), дочери архитектора и литератора Н. А. Львова.
После смерти Поленовой обстановка её комнаты и семейные портреты были перевезены В. Д. Поленовым в имение Борок (Поленово), где была устроена комната её памяти.
Была похоронена в Петербурге на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря, рядом с захоронением мужа; могила не сохранилась.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Пятница, 16 Января 2026, 16:25:55 | Сообщение # 388 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26570
Статус: Отсутствует
| Аристарх Лентулов
русский художник, авангардист
16 января 1882
144 года назад
—
15 апреля 1943
83 года назад
Аристарх Васильевич Лентулов родился в селе Воронье Пензенской губернии (4) 16 января 1882 года в семье священника. Живописи учился в Пензенском художественном училище имени Н.Д. Селиверстова, Киевском художественном училище и студии Д.Н. Кардовского в Петербурге. Аристарх Лентулов являлся одним из организаторов объединения художников «Бубновый валет» в 1910 году.
Его ранние картины близки по духу картинам-панно в духе кружка «Голубая роза». Переработав идеи кубизма и фовизма, Лентулов создал собственный тип футуристического панно, рассматривающего мир как калейдоскоп изменяющихся красок и форм («Победный бой», 1914).
Особенно известен Лентулов как создатель образов старинной церковной архитектуры, праздничных, феерических («Василий Блаженный», 1913; «Колокольня "Иван Великий"», 1915). В картинах использовались кусочки бумаги, ткани и фольги.
А.В. Лентулов. "Василий Блаженный".
1913 г. ГТГ
Революция виделась Лентулову как праздник обновления. Он работал в качестве сценографа, оформив в 1918 году постановку «Прометея» А.Н. Скрябина в Большом театре, в 1934 году – «Испанского священника» Д. Флетчера во 2-м МХАТе. Как педагог Аристарх Лентулов работал во ВХУТЕМАСе и других художественных институтах в 1919–1943 годах.
В станковой живописи Лентулов преуспел как пейзажист, его работы 1920-х годов близки экспрессионизму. Он попытался писать в духе соцреализма, но безуспешно.
Умер Аристарх Лентулов 15 апреля 1943 года в Москве.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Понедельник, 19 Января 2026, 13:01:27 | Сообщение # 389 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26570
Статус: Отсутствует
| 1865 г.
Валентин Александрович СЕРОВ
(19.1.1865 — 5.12.1911),
художник («Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем»).
 
В 1897-1909 годах Серов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его учениками были: П.В. Кузнецов, Н.Н. Сапунов, К.С. Петров-Водкин, К.Ф. Юон и другие.
После революции 1905 года, когда художник стал очевидцем расстрела мирной демонстрации рабочих, он написал большое число сатирических рисунков, в которых обличал самодержавие.
Отдельные поздние произведения его творчества можно отнести к стилю «модерн» (например, «Ида Рубинштейн»), а также в этот период он создал несколько вариантов картин на сюжеты из античной мифологии.
Умер Валентин Александрович Серов (22 ноября) 5 декабря 1911 года в Москве.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Суббота, 24 Января 2026, 18:43:47 | Сообщение # 390 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26570
Статус: Отсутствует
| 1848 г.
Василий Иванович СУРИКОВ
(24.01.1848 — 19.3.1916),
художник-передвижник («Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Переход Суворова через Альпы», «Покорение Сибири Ермаком», «Взятие снежного городка»).
Рисовать начал с детства. Первым учителем стал простой мужик Семен. Масляные картины только видел. Когда решился поступать в Академию художеств (в 20 лет–то!), собрал все свои рисунки, отправил. Увидевший их инспектор сказал: «Да за такие рисунки даже мимо Академии надо запретить ходить». Приняли только через год.
«Боярыня Морозова» (1884-1887, Третьяковская галерея, Москва,
«Утро стрелецкой казни» (1881, Третьяковская галерея, Москва
«Степан Разин» (1906, Русский музей, Санкт-Петербург,
По окончании вместо заграницы направили расписывать Храм Христа Спасителя в Москве. Писал не как хотел, а как требовали. И только в 33 года на IX Передвижной выставке Суриков впервые представил на суд зрителей свою картину — «Утро стрелецкой казни». На ней крови не изображено, и казнь еще не начиналась. Все это художник переживал сам: каждую ночь во сне казни видел. «Никто не начинал так. Он не раскачивался, не примеривался и как гром грянул этим произведением», — отметила дочь Павла ТРЕТЬЯКОВА, который сразу приобрел полотно для своей галереи.
Василий Иванович Суриков умер (6) 19 марта 1916 года в Москве, был похоронен на Ваганьковском кладбище.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Среда, 04 Февраля 2026, 08:00:23 | Сообщение # 391 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26570
Статус: Отсутствует
| 4 февраля 2000 г. 26 лет назад
Состоялась церемония передачи иконы «Борис и Глеб», ранее похищенной из музея
Чудотворная икона 15 века «Борис и Глеб» была похищена в 1991 году в Устюженском краеведческом музее (Вологодская область, Россия). Славу чудотворной икона обрела в 1608 году, после того, как спасла Устюжну от нападок поляков и литовцев.
...Борис и Глеб после смерти отца князя Владимира Святославовича были мученически умерщвлены старшим братом Святополком. Ярославом Мудрым князья были объявлены святыми и канонизированы. Святых князей почитали в 11 веке не только на Руси, но и в Византии и на Балканах.
В летописях рассказывается о чудесных исцелениях у гроба Бориса и Глеба, о заступничестве святых после молитвенного обращения к иконе. Позже были построены храмы во имя святых князей. В 12 веке икона большого размера находилась в Софии Константинопольской. В 13 веке святых князей изображали на фресках в Болгарии и Сербии.
Святые князья Борис и Глеб – первые святые, канонизированные Русской православной церковью. Братья Борис и Глеб, сыновья великого князя Владимира, приняли мученическую кончину в 1015 г.
Икона 15 века в 1936 году была передана краеведческому музею Устюжны в связи с закрытием Богородице-Рождественского собора. В 1970-е годы вологодские художники отреставрировали икону.
В 1991 году икона была похищена и вывезена за границу. В процессе сбора информации удалось получить сведения, что похожая по сюжету и времени создания икона фигурировала среди продаж у ряда западногерманских антикварных фирм и владельцев коллекций. Поиски вывели на господина Татунца, продавца антиквариата, который действительно в свое время, не зная о факте кражи, приобрел икону «Борис и Глеб», однако спустя некоторое время продал произведение в другие руки.
Икона, запечатленная на фотографии, полученной из музея, оказалась идентичной той, которой некоторое время владел господин Татунц. В процессе длительных переговоров он пришел к решению выкупить икону из частного собрания и безвозмездно передать её России. Стоимость иконы составила сто тысяч долларов США. В январе 2000 года икона была получена в Берлине и возвращена в Россию.
4 февраля 2000 года икона «Борис и Глеб» была передана Вологодскому областному управлению культуры.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Воскресенье, 08 Февраля 2026, 10:05:11 | Сообщение # 392 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26570
Статус: Отсутствует
| 8.2.1810 г. родился
Иван Трофимович (Ян Фомич) ХРУЦКИЙ
(8.2.1810 — 13.1.1885),
белорусский художник, более всего известный своими натюрмортами в стиле фламандских мастеров.
Ивана Хруцкого называют певцом тихой жизни.
Почтовый блок Беларуси, посвящённый 200-летию со дня рождения И. Ф. Хруцкого, 2010
Долгое время считалось, что девушка в красной шали — жена художника. Однако женился Хруцкий в 1845 году, а эти композиции были написаны раньше, в 1830-е. Изображена на них любимая модель художника, которую можно увидеть в различных его произведениях петербургского периода, в том числе религиозных, например, на картине «Св. Екатерина». Возможно, моделью была одна из трех его сестер: Устинья, Агафья или Анна. Но это так и не было подтверждено исследованиями.
Почтовая марка СССР. И. Ф. Хруцкий «Цветы и фрукты» (1839), 1979
Девушка на картине Хруцкого стала культовой на его родине, в Беларуси, попав на банкноты, монеты и граффити. Черноволосую собирательницу фруктов художник писал множество раз практически в одинаковой позе. Плечи ее всегда укрыты красной шалью, подбитой узорчатой каймой. Этот образ легко узнают те, кто знаком с творчеством Карла Брюллова: он, после триумфального возвращения в Россию, ввел моду на подобные жанры.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Понедельник, 23 Марта 2026, 14:21:48 | Сообщение # 393 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26570
Статус: Отсутствует
| 23.03.1851 175 лет назад родился
Алексей Данилович КИВШЕНКО
(23.03.1851, село Серебряные Пруды Венёвского уезда Тульской губернии — 14.10.1895, Гейдельберг),
художник.
Ученик Ивана КРАМСКОГО и Карла ГУНА прославился полотном «Военный совет в Филях 1 сентября 1812 года» (1880). В тот же период им была написана картина «Иван III разрывает ханскую грамоту и топчет басму перед татарскими послами». Помимо исторических и жанровых работ художником создано немало батальных и охотничьих сцен.
Его картины и акварели имеются в собраниях Русского музея и Третьяковской галереи, художественных музеев многих городов России. Большинство источников называет днем рождения живописца 22(10) марта, но краеведы по метрическим книгам Никольской церкви села Серебряные Пруды уточнили эту дату.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Понедельник, 06 Апреля 2026, 17:08:36 | Сообщение # 394 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26570
Статус: Отсутствует
| 06.04.1483 г. родился
РАФАЭЛЬ /Раффэлло САНТИ/
(6.4.1483 — 6.4.1520),
выдающийся итальянский живописец.
Он появился на свет в городе Урбино в Страстную пятницу в три часа ночи. Рафаэля неизбежно сравнивали со старшими современниками Леонардо да ВИНЧИ и МИКЕЛАНДЖЕЛО. С первым никто не мог сравниться кругозором и глубиной мысли, со вторым — мощью и страстностью чувств, а Рафаэля считали олицетворением гармонии.
Потерявший мать в 8 лет, а отца-художника в 11, он уже к 17 годам обрел репутацию незаурядного мастера. По молодости лет за первые заказы ему платили вчетверо меньше, чем опытным мастерам, но в 20 лет Рафаэль уже никому не уступал.
Одним из культурных центров тогда была Флоренция. Рафаэлю было 22 года, когда он прибыл в этот город, ставший в то время ареной соперничества двух великих мастеров. Леонардо уже создал «Тайную вечерю», завершал работу над «Джокондой», а Микеланджело прославился статуей Давида, но между ними словно пробежала черная кошка. Рафаэль стал свидетелем одной из их ссор, а вскоре сам едва не был вовлечен в спор титанов.
 
 
Местный банкир Аньоло ДОНИ в качестве свадебного подарка для жены заказал у Микеланджело картину «Святое семейство», которая из–за нарушения художником устоявшихся канонов возмутила супругу банкира. Тогда тот заказал портреты жены и себя у Рафаэля и выставил оба заказа на всеобщее обозрение. Для Рафаэля было высокой честью оказаться рядом с Микеланджело, но он не мог не пригласить и Леонардо, к которому относился с безмерным уважением. Да Винчи от приглашения отказался: «Мне не хотелось бы своим присутствием портить вам праздник. Этот задира не преминет к чему–нибудь придраться и затеять скандал, чему вы сами были недавно очевидцем».
Во время приема Микеланджело, испытывавший легкую неприязнь к Рафаэлю, попробовал уколоть его, отметив следование манере Леонардо. Рафаэль ответил, что нельзя пренебрегать уроками великих мастеров, которые не только обогащают молодого художника, но и помогают ему выработать собственный стиль. И было в этих словах столько искренности и убежденности, что неприязнь Микеланджело рассеялась. Любителям пересудов он тогда же сказал: «Рафаэль — это чудо природы. И пока вы перемываете ему косточки, он работает не покладая рук».
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Воскресенье, 26 Апреля 2026, 15:20:02 | Сообщение # 395 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26570
Статус: Отсутствует
| 26.4.1798 г. родился
Эжен ДЕЛАКРУА
(1798 — 13.8.1863),
французский художник.
Эжен Делакруа (полное имя — Фердинан Виктор Эжен Делакруа) — французский живописец и литограф, один из ведущих представителей романтизма. Прославился крупными драматическими полотнами, которые часто отражали исторические, литературные и мифологические сюжеты.
Марокканец, седлающий коня. 1855. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
...Крови озеро в сумраке чащи зеленой,
Милый ангелам падшим безрадостный дол, -
Странный мир, где Делакруа исступленный
Звуки Вебера в музыке красок нашел...
Шарль Бодлер. Маяки.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Суббота, 16 Мая 2026, 14:43:03 | Сообщение # 396 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26570
Статус: Отсутствует
| Фестиваль «Ночь музеев» в Москве
В 2026 году эта дата — 16 мая
Фестиваль «Ночь музеев» в Москве – это ежегодный проект, в котором участвуют многие культурные учреждения российской столицы, с целью повышения интереса широкой аудитории, и в первую очередь молодежи, к музеям. Он проходит ежегодно в середине мая, обычно в выходные – в ночь с субботы на воскресенье, и приурочен к Международному дню музеев.
Ночь музеев – единственное время в году, когда множество столичных музеев открыто для посещений в вечернее и ночное время.
К настоящему времени по Москве в фестивале принимают участие около 200 музеев, галерей, выставочных залов, арт-центров и культурных учреждений, многие из которых не просто открывают двери ночью к постоянной экспозиции, но и готовят для посетителей специальные проекты.
Официальное время проведения фестиваля – с 18:00 до полуночи, но некоторые «участники» продлят свою работу до 02:00 часов, а некоторые частные пространства и вовсе принимают любителей искусства до шести утра. Вход почти везде бесплатный (кроме отдельных специальных мероприятий).
Вообще, «Ночь музеев» – это международная акция, основная цель которой показать ресурс, возможности, потенциал современных музеев и других выставочных пространств; популяризация музеев и музейного дела. Впервые она была проведена в Берлине в 1997 году, позже эту инициативу подхватили французы, а затем и другие страны. Подобные ежегодные мероприятия проходят во многих европейских столицах. Москва присоединилась к мировой тенденции в 2007 году, когда в фестивале приняло участие несколько десятков государственных и частных галерей. С каждым годом популярность этой акции растет.
Традиционно в последние годы в фестивале принимали участие: Третьяковская галерея, Московский музей современного искусства, Центр фотографии имени братьев Люмьер, музей-заповедник Коломенское, Парк Люблино, Дарвиновский музей, Биологический музей имени Тимирязева, Московский Кремль, Исторический музей, Литературный музей, музей В.В. Маяковского, музей-усадьба «Царицыно», Зоологический музей МГУ, Дом-музей М. Цветаевой, музей А.С. Пушкина, Музей Вооруженных сил РФ, Музей Булгакова, Музей истории коньяка, Музей истории ГУЛАГа и многие другие.
Фестиваль «Ночь музеев» в Москве – это «культурная бессонница столицы». Но естественно, что объять необъятное и побывать на всех выставочных и культурных площадках фестиваля невозможно, поэтому каждый выбирает для себя самое интересное. Ведь Ночь и Музеи – что может быть романтичнее…
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Четверг, 21 Мая 2026, 18:46:34 | Сообщение # 397 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26570
Статус: Отсутствует
| Альбрехт Дюрер
немецкий художник и теоретик искусства эпохи Возрождения
21 мая 1471
555 лет назад
—
6 апреля 1528
498 лет назад
Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге.
Его художественное дарование, деловые качества и мировоззрение формировались под влиянием трех людей, сыгравших наиболее важную роль в его жизни: отца, венгерского ювелира; крестного Кобергера, оставившего ювелирное искусство и занявшегося издательским делом; и ближайшего друга Дюрера, Вилибальда Пиркхаймера – выдающегося гуманиста, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров.
 
 
Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его работы. В то же время огромное значение для Дюрера имело соприкосновение с итальянским искусством, тайну гармонии и совершенства которого он старался постичь.
Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи.
Умер Дюрер в Нюрнберге 6 апреля 1528 года.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Пятница, 22 Мая 2026, 17:12:50 | Сообщение # 398 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26570
Статус: Отсутствует
| 22 мая - День основания (170 лет!) Государственной Третьяковской галереи!
В Третьяковской галерее,
В Третьяковской галерее
Каждый новый гость московский
Жаждет побывать скорее.
Убегая с заседаний,
Притворяясь беззаботным,
Я хожу, как на свиданье,
К акварелям и полотнам.
В "Незнакомку" в экипаже
В сотый раз могу влюбиться.
В дымке - пажить на пейзаже,
Страшен в гневе царь-убийца.
Кончаловского сиренью
Надышусь до одуренья.
Долматовский Евгений
Днем основания Государственной Третьяковской галереи – национального музея русского изобразительного искусства принято считать 22 мая 1856 года. В этот день коллекционер и текстильный фабрикант Павел Михайлович Третьяков приобрел картину художника Василия Худякова "Стычка с финляндскими контрабандистами".
Поставив себе еще в молодые годы цель создать музей русской национальной школы живописи, Третьяков посвятил этому свыше 40 лет жизни. П.М. Третьяков старался покупать работы непосредственно "из рук" художников: либо с выставок, либо прямо из мастерских, таким образом сосредоточивая внимание на произведениях современного отечественного искусства.
К началу 1860-х коллекция Третьякова насчитывала несколько десятков картин не только его современников, но и художников предшествующих десятилетий.
 
В 1881 году галерея была открыта для всеобщего обозрения. А в 1892 году Третьяков принес свое собрание в дар Москве. В это время в состав коллекции входило 1287 живописных произведений, 518 рисунков и 9 скульптур. Позднее в коллекцию вошли картины, принадлежавшие брату Третьякова – Сергею Михайловичу.
До Октябрьской революции галерея называлась Московская городская художественная галерея Павла и Сергея Третьяковых. В 1918 году вышел декрет о национализации галереи, и она получила наименование Государственной Третьяковской галереи. В начале 20 века Третьяковская галерея становится одним из крупнейших художественных музеев России и Европы. В ее состав влился ряд малых московских музеев: Цветковская галерея, Музей иконописи и живописи имени И.С. Остроухова, картинная галерея Румянцевского музея.
Здесь находится уникальное собрание русских икон, представленное работами А. Рублева, Ф. Грека и Дионисия. Лучшими произведениями Кипренского, Тропинина, Васнецова, Брюллова представлена русская живопись начала 19 века. В коллекции галереи - лучшие произведения передвижников Крамского, Перова, Маковского, Ге. Украшением собрания являются залы Репина, Сурикова, Левитана, Серова, Шишкина.
Указом президента РФ в 1995 году Государственная Третьяковская галерея отнесена к числу наиболее ценных объектов российской культуры.
Собрание ГТГ насчитывает около 170 тысяч произведений, разместившихся в 62 залах двух зданий. Все это многообразие размещается в архитектурном комплексе в Лаврушинском переулке и в здании на Крымском валу.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Суббота, 30 Мая 2026, 15:04:49 | Сообщение # 399 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26570
Статус: Отсутствует
| 30 мая 1846 года родился Карл Фаберже – "поставщик Высочайшего Императорского Двора"
30 мая 1846 года родился Карл Фаберже – поставщик Высочайшего Двора, Оценщик Кабинета Его Императорского Величества, великий ювелир, художник, реставратор и талантливый предприниматель, создатель знаменитой ювелирной фирмы. С 1885 года Александр III и Николай II ежегодно заказывали у фирмы Фаберже ювелирные яйца – пасхальные сюрпризы для императриц. Яйцо Фаберже – эталон мастерства и вкуса. Некоторые из них можно увидеть в Оружейной палате...
Что появилось первым: курица или яйцо?
Первым появилось яйцо Фаберже. Накануне Пасхи император решил преподнести своей супруге, что-нибудь необычное и запоминающееся. Он пригласил Фаберже и заказал пасхальное яйцо, ювелир, естественно, не отказался.
Творения мастерской Карла Фаберже настолько потрясли Александра III, что ему было позволено включить изображение двуглавого орла на своём фирменном знаке и дано звание «Ювелир Его Императорского величества». А Фаберже после этого с полным основанием величал себя «Поставщиком Высочайшего двора».
В царской семье появилась новая традиция: каждый год на Пасху изготавливалось по одному яйцу. Продолжая традицию отца, Николай II просил изготавливать по два экземпляра – для своей семьи и для вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны, своей матери. Похожих яиц не было, каждое напоминало о каком-либо знаковом для империи событии.
Были яйца в память об открытии Транссибирской магистрали, в честь 300-летия дома Романовых, «Наполеоновское». Внутри всякий раз был какой-то новый сюрприз. Первоначально эскизы обсуждались с царём, но позднее все шедевры Фаберже готовил самостоятельно. Николаю II нравилось находить неожиданности, что оказывались внутри.
Изготовление яйца было очень затратным по времени, некоторые изделия изготавливались целый год, а некоторые, особо сложные в производстве, – несколько лет.
Закат славы
Конец существованию компании Фаберже принесла Первая мировая война. Мастеров мобилизовали в армию, работать стало некому. Последнее яйцо было преподнесено Николаю II в 1916 году и называлось оно, выполненное в виде снаряда, «Стальное».
Революция окончательно поставила точку в этой истории успеха и славы. Основную массу изделий и драгоценностей конфисковала новая власть, а потом за смешные цены распродавала их. Сам Фаберже смог сохранить только малую часть своих богатств, которую успел вывезти за границу.
В 1918 году, опасаясь ареста, глава фирмы сначала бежит в Ригу, а затем в Германию. Все эти потрясения привели к печальному концу: в 1920 году Фаберже умирает от болезни сердца на 75-м году жизни.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Понедельник, 01 Июня 2026, 17:03:52 | Сообщение # 400 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26570
Статус: Отсутствует
| 1.6.1844 г. родился
Василий Дмитриевич ПОЛЕНОВ
(1844, Петербург — 18.7.1927, усадьба Борок, ныне Поленово Тульской области)
живописец и музыкант.
Музыка с детства занимала важное место в его жизни. Он пел в Академическом хоре, написал тепло принятую публикой оперу «Призраки Эллады, стоял во главе художественно-постановочной части Оперного театра Саввы МАМОНТОВА, возглавлял общедоступный Народный театр.
Но все же для нас Поленов прежде всего художник. А глядя на этапную в его творческой биографии картину «Московский дворик», прекрасно понимаешь, что в жизни российской деревни мало что изменилось.
Василий Поленов
Заросший пруд. 1879 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
«Московский дворик» (1878, Третьяковская галерея, Москва,
В период русско-турецкой войны он является художником при штаб-квартире наследника престола Александра. После войны отправляется путешествовать в Сирию, Египет, Константинополь и Палестину. С 1879 года входит в состав Товарищества передвижных художественных выставок.
С 1882 по 1895 год преподаёт живопись в училище живописи, зодчества и ваяния в Москве. В этом училище в число его учеников входят такие известные художники как И.И. Левитан, К.А. Коровин, А.Е. Архипов и другие.
В период 1910-1918 годов художник участвует в просветительском движении, принимал он участие и в формировании народного театра.
Умер Василий Дмитриевич Поленов 18 июля 1927 года в своей усадьбе Борок Тульской губернии.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
