|
Мировая музыка, эстрада, артисты, актеры и др. на марках
|
|
| Sokol | Дата: Суббота, 03 Января 2026, 11:29:18 | Сообщение # 876 |
Группа: Модератор
Сообщений: 26408
Статус: Присутствует
| 1894 г.
Михаил Николаевич КЕДРОВ
(3.1.1894 — 22.3.1972),
актер МХАТа, главный режиссер театра (1946—1955), педагог школы-студии МХАТ, народный артист СССР (1948), лауреат четырех Сталинских премий. Также был режиссером и руководителем Оперно-драматической студии-театра им. Станиславского.
Михаил Кедров родился в Москве в семье священника Николая Ивановича и его жены Анны Васильевны Кедровых. В 1908—1914 годах учился в Московской духовной семинарии.
С 1920 года занимался в Московской драматической студии имени А. С. Грибоедова под руководством Василия Лужского. Параллельно в 1921—1923 годах учился во ВХУТЕМАСе у скульптора Анны Голубкиной. В 1922 году был принят во 2-ю Студию МХАТ, которая в 1924 году влилась в Московский Художественный театр.
С 1949 года служил педагогом-консультантом Школы-студии МХАТ.
Поступить в школу-студию МХАТ всегда считалось престижным. Особенно, если посчастливилось оказаться на курсе прославленного мастера Павла Владимировича Массальского.
Такое счастье выпало Геннадию Портеру, будущему советскому актеру, отдавшему свои лучшие годы Московскому театру им. Пушкина и Московскому ТЮЗу. Он и рассказал эту историю.
Буквально в первые дни учебы мастер курса собрал своих студентов и торжественно объявил:
- Друзья мои! Сегодня знаменательный день! К нам придет величайший театральный мастер! Он обратится к вам, наследникам мхатовских традиций с приветственным словом. Слушайте и внимайте каждому слову ученика самого Владимира Ивановича Немировича-Данченко и последователя великого Станиславского!
- Да кто же это? Кто? – заволновались студенты.
- К нам придет народный артист СССР Михаил Николаевич Кедров!
Курс замер от страха: «Шутка ли? Сам Кедров! Знаменитый актер и режиссер. Строгий педагог-консультант школы-студии МХАТ. Член Комитета по присуждению Сталинских и Ленинских премий в области искусства при Совете Министров! Что же скажет маститый деятель будущим артистам?»
Наконец, Кедров вошел в аудиторию, сел за стол рядом с Массальским и стал пристально всматриваться в лица студентов. Все замерли в ожидании приветствия и напутствий.
Михаил Кедров долго сидел в звенящей от напряжения тишине, глядя на взволнованных первокурсников, затем повернул голову к руководителю курса и сказал:
- Да, Павел Владимирович… Большой курс… Большой… Ну, что ж, будем отчислять!
Встал и быстро вышел из аудитории. Можно только представить какое смятение творилось в душах студентов.
***
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Понедельник, 05 Января 2026, 23:03:30 | Сообщение # 877 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26408
Статус: Присутствует
| 6 января 1872 года родился Александр Скрябин
6 января 1872 года родился талантливый Александр Скрябин. Русский композитор и пианист, педагог, представитель символизма в музыке. Первым использовал в исполнении музыки цвет, тем самым ввёл понятие «светомузыка».
Александр Скрябин
Годы жизни: 06 января 1872 — 27 апреля 1915
Современники называли Александра Скрябина композитором-философом. Он первым в мире придумал концепцию свето-цвето-звука: визуализировал мелодию с помощью цвета.
В последние годы жизни композитор мечтал воплотить в жизнь необыкновенное действо из всех видов искусств — музыки, танца, пения, архитектуры, живописи. Так называемая «Мистерия» должна была начать отсчет времени нового идеального мира.
Но Александр Скрябин так и не успел осуществить свою идею.
В 1882 году по семейной традиции юного дворянина Скрябина отправили учиться во Второй московский кадетский корпус в Лефортове. Именно там состоялось первое публичное выступление 11-летнего музыканта. На это же время пришлись и его дебютные композиторские опыты — в основном фортепианные миниатюры. На творчество Скрябина в то время повлияло увлечение Шопеном, он даже спал с нотами известного композитора под подушкой.
В 1888 году, за год до окончания кадетского корпуса, Александр Скрябин стал студентом Московской консерватории по классу композиции и фортепиано. К моменту поступления в Консерваторию он написал более 70 музыкальных сочинений. Молодого музыканта заметил директор Василий Сафонов. По его воспоминаниям, у юноши было «особое разнообразие звука», он «обладал редким и исключительным даром: инструмент у него дышал». Скрябина отличала особая манера использования педалей: зажимая их, он продолжал звук предыдущих нот, которые накладывались на последующие. Сафонов говорил: «Не смотрите на его руки, смотрите на его ноги!».
Александр Скрябин стремился к исполнительскому совершенству, поэтому много репетировал. Однажды он «переиграл» правую руку. Заболевание оказалось настолько серьезным, что знаменитый в то время врач Григорий Захарьин сказал юноше, что мышцы руки отказали навсегда. Василий Сафонов, узнав о болезни своего ученика, отправил его к себе на дачу в Кисловодск, где тот и вылечился.
Старшие курсы свободного сочинения вел профессор гармонии и контрапункта Антон Аренский, ему была близка лирическая камерная музыка. Его же ученик, Скрябин, напротив, не любил строгих композиторских канонов и создавал странные, на взгляд Аренского, произведения. За 1885–1889 годы Скрябин написал более 50 различных пьес — большинство из них не сохранилось или осталось в недоделанном виде. Творчество молодого музыканта уже тогда начало выбиваться из тесных рамок академической программы.
Из-за творческого конфликта с учителем гармонии Скрябин остался без композиторского диплома. В 1892 году он окончил Московскую консерваторию только как пианист по классу Сафонова. Скрябин получил Малую золотую медаль, а его имя занесли на мраморную доску почета у входа в Малый зал Московской консерватории.
Поставить «Мистерию» композитору так и не удалось. Скрябину приходилось давать концерты, чтобы зарабатывать на жизнь. Он объехал многие города России, не раз выступал за границей. В начале Первой мировой войны Скрябин давал благотворительные концерты в помощь Красному Кресту и семьям, пострадавшим от войны.
В 1915 году Александр Скрябин умер в Москве. Похоронили композитора на кладбище Новодевичьего монастыря.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Среда, 07 Января 2026, 14:35:02 | Сообщение # 878 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26408
Статус: Присутствует
| Нина Сазонова
советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР
7 января 1917
109 лет назад
—
1 марта 2004
22 года назад
Нина Афанасьевна Сазонова родилась (25 декабря 1916) 7 января 1917 года в селе Константиновском Московской губернии. Большая часть её детства и юность прошли на Волге, в Кимрах.
В студию Центрального академического театра Красной Армии (ныне – Российской Армии) она пришла, когда ей еще не было и семнадцати. Одна из первых ролей молодой актрисы в театре – Маша в водевиле «Лев Гурыч Синичкин», сыгранная в 1939 году. Позже были Таня Бойцова в «Бессмертном» А. Арбузова, медсестра Маруся в пьесе «Фронт» А. Корнейчука и многие другие.
Вскоре началась Великая Отечественная война. 22 июня 1941 года Нина Сазонова выступала на Белорусском вокзале перед теми, кто отправлялся на фронт. Потом, за 4 года войны, Нина Сазонова дала более 3 тысяч фронтовых концертов.
https://rutube.ru/video/fda6fd0a9fb123b15d78cdbafd6d919e/?r=wd&t=10
Какую бы роль ни играла Нина Афанасьевна, она всегда оставалась по-человечески простой и близкой той аудитории, что заполняла зрительный зал. Разных по характеру героинь Сазоновой объединяло поистине завораживающее воздействие личности актрисы – сильной, верной, мужественной, умеющей страдать и сострадать, чутко ощущающей любую беду и умеющей пропустить ее через собственную душу.
Нельзя представить себе Нину Сазонову без ее киноработ. Многие из них вошли в золотой фонд отечественной кинематографии. В кино Нина Афанасьевна сыграла около 30 ролей. Кем бы ни были ее героини, в какие бы жизненные обстоятельства ни попадали, в них всегда была та жизнестойкость, тот дух поэзии, без которого невозможен полнокровный художественный образ русской женщины.
Нине Афанасьевне обязаны своей популярностью песни, которые она исполняла в художественных фильмах: «Сестричка», «Стою на полустаночке», «Ромашки спрятались», «Вальсок»...
https://rutube.ru/video/f74c1faa436abee1f9e544a19e5fbe6a/?r=wd&t=20
Сазонова удостоена звания Народной артистки СССР, награждена орденами Ленина, Дружбы и «За заслуги перед Отечеством» IV степени, медалями и другими знаками отличия.
Умерла Нина Афанасьевна Сазонова в ночь на 1 марта 2004 года в Москве, где и была похоронена на Ваганьковском кладбище.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Четверг, 15 Января 2026, 20:18:48 | Сообщение # 879 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26408
Статус: Присутствует
| 15 января 1917 года родился Евгений Алексеевич Лебедев, актёр, педагог, народный артист СССР, Герой Соц. Труда
15 января 1917 года в городе Балаково Самарской губернии (сегодня – в Саратовской области) родился Евгений Алексеевич Лебедев - советский и российский актёр театра и кино, педагог. Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии, Сталинской премии первой степени и Государственной премии СССР.
В 1940 году Евгений Лебедев окончил Московское театральное училище и поступил в Тбилисский русский ТЮЗ. В Тбилисси Лебедев работал 9 лет, среди сыгранных ролей: Митя («Бедность не порок»), Павел Корчагин («Как закалялась сталь»).
В 1949 году Евгений Лебедев переезжает в Ленинград, где начинает служить в Ленинградском театре Ленинского комсомола. В 1952 году состялся дебют Евгения Лебедева в кино. В 1956 году Лебедев переходит в Ленинградский Большой драматический театр (Ленинградский БДТ).
Среди сыгранных Евгением Лебедевым в БДТ ролей: «Гроза» – Тихон, «Старшая сестра» Володина – Ухов, «Гибель эскадры» – Боцман Кобза, «Варвары» – Монахов, «Карьера Артуро Уи» Брехта – Артуро Уи, «Студенты» Лифшица – Саватеев, «На улице Счастливой» Принцева – Степан Барабаш, «Метелица» Пановой – Балютин, «Дали неоглядные» Николая Вирты – Стёпкин, «Безымянная звезда» Себастьяну – мадемуазель Куку, «Неравный бой» Розова – Григорий Степанович, «История лошади» – Холстомер.
Евгений Лебедев занимался с 1958 года преподавательской деятельностью в Ленинградском институте театра, музыки и кино.
Лауреат Ленинской премии СССР (1986 – за театральную работу), лауреат Сталинской премии (1950 – за театральную работу), лауреат Государственной премии СССР (1968 – за театральную работу), лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1980 – за исполнение роли Королёва в фильме «Блокада»). В 1968 году Евгению Лебедеву было присвоено звание Народного артиста СССР.
Рассказывает актриса Татьяна Доронина:
– Евгений Лебедев, мне кажется, верил в театр, как в жизнь, он в театре жил как будто дома, а домой приходил, как в театр. Дом и театр были для него единым целым. И, как мне кажется, он не всегда понимал разницу между ними. Помню, меня поразило внезапное открытие – почему Евгений Алексеевич стал на меня коситься после «Варваров»? Оказывается, потому, что там я играла не любящую его жену, и он был уверен, что и в жизни я его не люблю… Смешно, трогательно, удивительно…
Евгений Алексеевич был гениальным бутафором, и с фантастической изобретательностью лепил из вещей и предметов характер любого героя. Для него характером живого существа обладал даже рукав пиджака или карман.
В «Энергичных людях» полотенце, которым он пытался взять стакан с водкой, было его настоящим партнером. Однажды полотенце оказалось другим, не тем, с которым обычно он творил чудеса. Так актёр сначала «укротил» это полотенце, а уж потом заставил его «работать».
Он сам всегда придумывал себе грим и, конечно, гримировал себя перед выходом на сцену. Его Пегой в «Истории лошади» поражал именно лошадиной похожестью, а пятно на «морде», из-за которого жеребёнок и получил кличку, было так натурально и живописно, как будто артист и родился с ним…
Умер Евгений Лебедев 9 июня 1997 года...
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Суббота, 17 Января 2026, 23:55:37 | Сообщение # 880 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26408
Статус: Присутствует
| День артиста в России
Новый профессиональный праздник – День артиста – отмечается в России в 2026 году в первый раз. Он был установлен Приказом Министерства культуры РФ № 1715 от 25 сентября 2025 года для чествования в этот день всех российских артистов театра, кино, цирка, а также музыкантов и эстрадных исполнителей.
Дата 17 января выбрана для праздника в честь дня рождения первого Народного артиста СССР, реформатора отечественного театра, одного из основателей Московского художественного театра, выдающегося педагога и создателя системы актёрского мастерства – Константина Сергеевича Станиславского, чья вся жизнь была связана со сценой.
Именно этот Мастер разработал знаменитый сегодня на весь мир метод актёрской техники, которая стала основой современного театрального образования во всём мире, и создал профессию режиссёра в её современном понимании. Его методы обучения актёров, основанные на глубоком психологическом анализе роли, до сих пор используются в театральных школах и вузах по всему миру.
Его знаменитая реплика «Не верю!» и сегодня не теряет своей популярности. К тому же он воспитал целую плеяду блистательных актёров, а его книги стали «энциклопедиями» для нескольких поколений деятелей сцены.
Инициатором установления Дня артиста выступил председатель Союза театральных деятелей (СТД) России Владимир Машков. По его словам, «этот день станет знаковым в театральном сообществе.
Его название выбрано неслучайно, оно идёт от наименования званий: народный и заслуженный артист, присваиваемых за выдающиеся заслуги и достижения в области театрального, музыкального, циркового, эстрадного и киноискусства». К тому же таким образом СТД хочет восстановить историческую инициативу русской актрисы Марии Савиной (1854-1915) и Театрального общества, когда в День актёра раз в году артисты давали спектакль, сборы от которого направлялись на благотворительные цели.
Надо отметить, что в России, конечно же, существуют и другие профессиональные праздники, посвященные представителям творческих профессий – День театра, День российского кино, День работника культуры и т.д., но не было единого дня, посвящённого артистам всех жанров, который объединил бы представителей разных исполнительских искусств. И вот, в преддверии 150-летия СТД и в честь знаменитого Мастера, такая инициатива и была высказана Машковым, и такой праздник появился, что, конечно же, подчёркивает преемственность традиций русского психологического театра и значение системы Станиславского для современного исполнительского искусства.
Кстати, сама профессия артиста имеет давнюю историю, ведь театр появился в Древней Греции еще за несколько веков до нашей эры. А название профессии «артист» произошло от французского слова artiste. В русском языке оно обосновалось в 18 веке, и изначально им называли художника или человека, занимающегося любым искусством, и лишь позднее оно обрело более широкое значение.
День артиста в России, по словам представителей власти, планируется сделать масштабным культурным событием,
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Понедельник, 19 Января 2026, 11:49:17 | Сообщение # 881 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26408
Статус: Присутствует
| 18 января 1926 г. 100 лет назад
Состоялась премьера фильма «Броненосец Потемкин»
«Броненосец Потёмкин» – немой черно-белый художественный фильм, снятый Сергеем Эйзенштейном на киностудии «Мосфильм» в 1925 году.
Сценарий, по которому снимался фильм, основан на реальных событиях, произошедших в июне 1905 года, когда на броненосце «Потёмкин» команда подняла восстание и захватила корабль.
Триумфальное шествие фильма началось с кинотеатра «Художественный» на Арбате в Москве, который тогда назывался «Государственный Электротеатр». Первые зрители, пришедшие туда 18 января 1926 года на премьеру, были поражены не только фильмом, но и премьерной обстановкой.
Весь служебный персонал, от билетера до киномеханика, был одет в морскую форму, а фасад кинотеатра напоминал большую модель военного корабля.
Премьера состоялась благодаря активной позиции ведущих деятелей советского авангарда, среди которых был и Маяковский. Фильм был с восторгом принят на заседании кинокомитета, посвященного 20-летию первой русской революции.
Премьера показала, что «Броненосец Потёмкин» – это нечто большее, чем наглядное пособие к лекциям по истории партии. За первые 3 недели проката только в Москве картину посмотрели 300 тысяч человек.
Большой успех картина имела и в Германии. Когда там в одном из городов запретили показ фильма, люди вышли с протестами на улицу. Немецкая прокатная фирма через суд добилась разрешения картины, но пришлось вырезать около 4 минут самых жестких сцен. Купюры были сделаны в оригинале, проданном в Германию. До сих пор по всему миру разыскивают недостающие фрагменты «Броненосца».
Кинорежиссер Геннадий Полока, поставивший в 1990-х годах картину «Возвращение броненосца» считал, что «мировой кинематограф до сих пор не знает такого масштабного ощущения событий, которые существуют в фильме «Броненосец Потёмкин».
В одном из интервью он сообщил: «…около 100 фильмов используют принцип Потёмкинской лестницы». Потемкинская лестница действительно до сих пор считается одним из самых сильных по эмоциональному воздействию эпизодов в мировом кино. Здесь все смонтировано таким образом, чтобы зрители, вовлеченные в гущу событий, смогли почувствовать себя не свидетелями, а жертвами жестокого расстрела. Сцены расправы над мирными жителями Одессы показывали, что может натворить бездумная военная машина.
До сих пор критики единодушно называют «Броненосец Потёмкин» лучшим фильмом всех времен и народов.
Фильм был озвучен в 1930 году, повторно озвучен в 1950 году, восстановлен в 1976 году. Последняя редакция фильма создана под художественным руководством Сергея Юткевича. Режиссер восстановления – Дмитрий Васильев.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Понедельник, 26 Января 2026, 18:50:38 | Сообщение # 882 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26408
Статус: Присутствует
| 1921 105 лет назад родился
Юрий Николаевич ОЗЕРОВ
(26.01.1921 — 15.10.2001),
кинорежиссер, народный артист СССР (1977), лауреат Ленинской премии (1972). Старший брат спортивного комментатора Николая ОЗЕРОВА.
Юрий Озеров родился 26 января 1921 г. в Москве в творческой семье: отец был оперным певцом, мать училась на театральном факультете, но оставила карьеру после рождения детей. В 1939 г. он окончил художественную школу, а затем поступил в ГИТИС.
Самой большой работой режиссёра является фильм-эпопея «Освобождение», за создание которого он был удостоен Ленинской премии. Перед постановщиком стояла грандиозная задача — средствами кино показать самые напряженные моменты Великой Отечественной, начиная с Курской битвы.
Несмотря на незыблемые догмы, установленные советским официозом по отношению к этой войне, Озерову всё-таки удалось соединить документальность с художественно-идейным замыслом фильма. Особенно яркое впечатление оставляют батальные эпизоды, как локальные схватки (бой танкистов), так и крупнейшие битвы (танковое сражение под Прохоровкой, освобождение Киева, взятие Берлина).
Похоронен режиссёр 19 октября 2001 года в Москве на Введенском кладбище (21 участок) рядом с могилой брата.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Пятница, 30 Января 2026, 17:57:33 | Сообщение # 883 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26408
Статус: Присутствует
| 30 января 1900 года родился Исаак Осипович Дунаевский
30 января 1900 года родился Исаак Осипович Дунаевский - советский композитор и дирижёр, музыкальный педагог. Автор 11 оперетт и 4 балетов, музыки к нескольким десяткам кинофильмов, множества популярных советских песен. Народный артист РСФСР, лауреат двух Сталинских премий...
«...Мое творчество я посвятил молодости. Без преувеличения могу сказать, что, когда пишу новую песню или иное музыкальное произведение, мысленно всегда его адресую нашей молодежи».
И.О. Дунаевский
Исаак Дунаевский появился на свет 30 января 1900 года в небольшом украинском городе Лохвица, расположенном в Полтавской губернии. Его отец — Цале-Йосеф Симонович — работал в банке, а также имел свое собственное предприятие, небольшой ликёро-водочный завод. Музицировали в родне будущего композитора практически все. Мама, Розалия Исааковна, великолепно пела и играла на рояле, дедушка работал в местной синагоге кантором и сочинял еврейские гимны, дядя Самуил был известным гитаристом, сочинителем песен, а также обладателем невообразимого в Лохвице богатства — граммофона. У супругов Дунаевских было шестеро детей (дочь и пятеро сыновей). Впоследствии все мальчики связали свое будущее с музыкой: Борис, Михаил и Семен стали дирижерами, а Зиновий и Исаак — композиторами. Дочь же Зинаида избрала профессию учительницы физики.
Выдающиеся музыкальные способности Исаака начали проявляться в самом раннем детстве. Уже в четыре года он на рояле подбирал по слуху мелодии маршей и вальсов, исполняемые маленьким оркестриком в городском саду по выходным. Огромное влияние на маленького мальчика оказал чудаковатый дядя, время от времени заезжавший в гости и устраивавший для всей семьи гитарные концерты. Обучать музыке будущего композитора стали лишь в восемь лет, для чего в дом был приглашен чиновник акцизного ведомства некто Григорий Полянский, давший Исааку первые серьезные уроки игры на скрипке.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Четверг, 05 Февраля 2026, 23:53:29 | Сообщение # 884 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26408
Статус: Присутствует
| 3 февраля 1884 года, родился военный музыкант Василий Иванович Агапкин – автор великого марша «Прощание славянки»!
Дата рождения:03.02.1884 Дата смерти:29.10.1964
Место рождения:д. Шанчерово Рязанской губернии
Место смерти:Москва Страна / регион:Российская империя, РСФСР, СССР
Звание / Род занятий полковник, композитор, дирижер
В 1906 году был призван в армию на срочную службу в Тифлисе, в 16-й драгунский Тверской полк.
В 1909 году, по окончании службы приехал в Тамбов, где был принят на сверхсрочную службу штаб-трубачом 7-го запасного кавалерийского Тамбовского полка. Там же в 1911 году поступил в Тамбовское музыкальное училище на медно-духовое отделение в класс Федора Михайловича Кадичева.
Перед поступлением в училище Агапкин за полгода экстерном прошел четырехлетний гимназический курс и сдал экзамен на «отлично». В подготовке к поступлению в училище Василию Ивановичу активно помогала его супруга Ольга.
В октябре 1912 года началась Первая Балканская война. Россия помогала братским славянским народам, на фронт с вокзалов отправлялись воевать русские солдаты, офицеры, новобранцы.
Под впечатлением трогательных и драматических сцен проводов добровольцев Василий Иванович осенью 1912 года сочинил военный марш, названный им «Прощание славянки».
Свое первое произведение начинающий композитор показал знатоку и ценителю военной духовой музыки Якову Богораду.
Богорад помог Агапкину в оркестровке марша и напечатал в симферопольской типографии первый тираж нот.
Особенностью этого музыкального произведения явилось то, что, в отличие от большинства бравурных военных маршей, произведение Василия Агапкина было написано в минорной тональности.
Вскоре марш обрел популярность. А еще через два года, в 1914-м, под музыку «Прощания славянки» уже отправлялись на фронт эшелоны с солдатами и офицерами на фронта Первой мировой.
На музыку марша поэты сочиняли стихи. Известно множество стихотворных вариантов марша «Прощание славянки»: белогвардейские «Вспоили вы нас и вскормили», «По неровным дорогам Галиции»; «Снова даль предо мной неоглядная» А. Галича; «Этот марш не смолкал на перронах» В. Федотова; «Наступает минута прощания» В. Лазарева и другие.
Это знаковое музыкальное произведение, сочиненное Агапкиным, однажды спасло ему жизнь и предопределило дальнейшую его судьбу.
В 1918 году в Тамбове установилась советская власть. Полк, в котором служил музыкант, был переформирован, и Агапкин добровольно остался служить в Красной армии, уже в качестве капельмейстера Красного гусарского Варшавского полка.
Участвовал в боях на Южном и Юго-Западном фронте. Заболел тифом, был отправлен на долечивание в Тамбов. Как раз в это время в Тамбове вспыхнул антоновский мятеж. Агапкин был схвачен и должен был быть расстрелян.
Однако его супруга ходатайствовала за него, как за автора «Прощания славянки». Композитор чудом остался жив.
24 июня 1945 года на Параде Победы оркестр Агапкина был в составе сводного оркестра: Василий Иванович руководил фанфаристами и барабанщиками. По взмаху его дирижерской палочки раздалась барабанная дробь, сопровождавшая символический момент сбрасывания поверженных фашистских знамен к подножию мавзолея.
Всего Василий Иванович Агапкин прослужил военным музыкантом 61 год. В 1955 году был вынужден уйти в отставку. В архивах НКВД сохранился донос, сделанный на музыканта замполитом его же оркестра, датированный 1953 годом. С этого времени и до 1964 года он практически постоянно проживал на даче в городе Хотьково, в небольшом доме, выделенном ему государством. Здесь он занимался композиторской работой, принимал учеников.
Умер Василий Иванович Агапкин 29 октября 1964 года в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище.
На памятнике композитору высечены начальные такты марша «Прощание славянки».
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Вторник, 10 Февраля 2026, 19:52:02 | Сообщение # 885 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26408
Статус: Присутствует
| 10 февраля 1903 года родился Блантер Матвей Исаакович
10 февраля 1903 года родился Матвей Блантер, композитор-песенник, Народный артист СССР. Лауреат Сталинской премии второй степени. Герой Социалистического Труда. Его песни стали символом эпохи. «Катюша», «В лесу прифронтовом», «В городском саду играет»...
Российский композитор. Народный артист России, Заслуженный деятель искусств РФ. Герой Социалистического Труда. Лауреат Сталинской премии второй степени. Многие его произведения вошли в золотой фонд отечественной культуры. Известен по песням «В путь-дорожку дальнюю», «Футбольный марш», «Катюша», «В лесу прифронтовом», «Огонек», «Под звездами балканскими», «Враги сожгли родную хату», «Лучше нету того цвету», «Летят перелетные птицы», «Молодость».
Матвей Блантер родился 10 февраля 1903 года в городе Почеп, Брянской области. Обучался в Курском музыкальном училище по классам скрипки и фортепьяно. С 1917 по 1919 год учился в драматическом училище Московского филармонического общества по классу скрипки. Занимался композицией у директора филармонического общества, Георгия Конюса. В своих первых произведениях тяготел к стилю легкой танцевальной музыки.
В 1923 году написал известный фокстрот «Джон Грей». В 1930-х годах его стиль меняется и приближается к соцреализму. В его песнях военных лет сочетается героика и лирика. Особенностью песен являются оптимизм, чувство юмора, открытость, легко запоминающиеся мелодии.
Являясь крупнейшим советским композитором-песенником, активно занимался творчеством до 1975 года. Матвей Исаакович написал около двух тысяч песен. Самые известные песни Блантера: «Катюша», «Летят перелетные птицы», «Футбольный марш», «Враги сожгли родную хату», «Под звездами балканскими», «В путь-дорожку дальнюю», «Моя любимая», «В лесу прифронтовом» и другие. Его песни исполняли Леонид Утесов, Сергей Лемешев, Иосиф Кобзон, Лидия Русланова, Булат Окуджава, Марк Бернес.
Блантер является автором нескольких оперетт, в том числе «На берегу Амура», музыки к спектаклям, кинофильмам и радиопостановкам. Многие произведения композитора вошли в золотой фонд отечественной культуры.
Матвей Исаакович Блантер скончался 27 сентября 1990 года в Москва в возрасте восьмидесяти семи лет. Похоронен композитор на Новодевичьем кладбище.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Воскресенье, 15 Февраля 2026, 10:16:38 | Сообщение # 886 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26408
Статус: Присутствует
| 15 февраля 1895 г. 131 год назад
День рождения Российской академии музыки имени Гнесиных
Началом долгой истории создания и становления большого комплекса учебных заведений имени Гнесиных является 15 февраля 1895 года – именно в этот день первая ученица пришла в «Музыкальное училище Е. и М. Гнесиных», – одно из маленьких частных музыкальных учебных заведений, активно открывавшихся в тот период в Москве. С той поры дата 15 февраля отмечается как традиционный праздник гнесинцев – всех воспитанников учебного заведения уже многих поколений.
Как и другие частные школы, эта школа была основана выпускницами Московской консерватории: две ее руководительницы – сестры Евгения и Елена Гнесины были ученицами директора консерватории, крупнейшего организатора и педагога-пианиста В.И. Сафонова. Принципы обучения, сформированные в тот период в консерватории, легли в основу работы училища (тогда это было единое учебное заведение для детей и взрослых, без привычного ныне разделения на училище и школу).
Популярность школы и ее авторитет быстро росли. Пять сестер Гнесиных, бывших энтузиастами своего дела, посвятивших всю жизнь музыкальной педагогике, всю жизнь прожили в том же доме, где размещалось их детище, и атмосфера гостеприимного дома неизменно привлекала и учеников, и коллег. Учившиеся в самый блистательный период истории консерватории, жившие в окружении деятелей искусства Серебряного века, они неизменно стремились к тому высшему профессиональному уровню, который соответствовал бы критериям их учителей и друзей – самых выдающихся музыкантов своей эпохи.
Елена Фабиановна Гнесина, будучи основателем и бессменным главой учебных заведений (в общей сложности она возглавляла их 72 года!), благодаря своей непреклонной воле, неиссякаемой энергии и самоотверженности, сумела сохранить и постоянно расширять масштабы учебных заведений на самых крутых поворотах истории. В 1919 году школа стала государственной.
За годы существования вуз окончили тысячи специалистов. Выпускники института быстро завоевали ведущие позиции в музыкальных организациях по всей стране, а затем и за рубежом. Многие стали руководителями знаменитых коллективов, ведущими солистами главных оперных театров.
Среди них – самые знаменитые музыкальные имена в разных жанрах, например, З. Долуханова, Е. Светланов, М. Таривердиев, В. Федосеев, Т. Докшицер, Л. Зыкина, К. Иванов, Е. Кисин, Ю. Казаков, И. Кобзон, Н. Некрасов, А. Рудин, В. Дашкевич, Д. Тухманов и многие другие.
Целый ряд известных ныне хоров, оркестров, ансамблей вышло из студенческих коллективов института-академии – это Московский камерный хор под управлением В. Минина, фольклорный ансамбль под руководством Д. Покровского, камерный оркестр «Российская камерата», капелла мальчиков под управлением В. Судакова и другие.
В новом тысячелетии академия все больше развивает международные контакты: постоянны выезды профессоров с мастер-классами и лекциями, многие студенты приезжают для полного курса обучения или стажировки из разных стран.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Суббота, 28 Февраля 2026, 10:02:22 | Сообщение # 887 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26408
Статус: Присутствует
| 28 февраля 1920 года родился замечательный актер Алексей Смирнов...
28 февраля 1920 года родился замечательный советский актер театра и кино, Заслуженный артист РСФСР Алексей Смирнов, орденоносец Великой Отечественной. Ему с одинаковым успехом давались комедийные и драматические роли, а образы, воплощенные на экране, стали неотъемлемой частью советского кинематографа.
Многие знают и помнят актёра Алексея Макаровича Смирнова (28.02.1920 – 07.05.1979). Он нам больше всего запомнился по комедийным ролям. Один его «Верзила» из «Операции Ы…» чего стоил. Был большим другом Леонида Быкова и снялся в некоторых его кинокартинах на военную тему, таких как "Разведчики" или " В бой идут одни "старики""...
А между тем Алексей Макарыч сам прошёл всю Великую Отечественную войну и служил не абы где, а в войсковой разведке. Сам неоднократно ходил в тыл врага. Кавалер двух орденов Славы, кавалер Ордена Красной Звезды, был награжден медалями «За отвагу» и «За боевые заслуги».
НАГРАДНОЙ ЛИСТ - Подвиг взводного Смирнова
Центральный архив Министерства обороны хранит в своих недрах красную папочку с личным делом красноармейца Алексея Макаровича Смирнова. Он командовал огневым взводом в 169-м минометном полку. Прошел путь от рядового до лейтенанта. Два ордена Славы - 2-й и 3-й степеней, орден Красной Звезды, медали «За отвагу» и «За боевые заслуги»... А еще будущий киноактер принес с войны тяжелую контузию, «заработанную» в кровопролитных боях за одерский плацдарм.
Вторую «Славу» он получил за бой близ деревни Посташевице. Минометчиков, видимо, пехота не прикрывала, да и какое прикрытие в наступлении? Вновь была немецкая атака, рукопашный и - скупые строки в наградном листе: «Товарищ Смирнов с тремя бойцами бросился на немцев и лично из автомата убил трех гитлеровцев и двух взял в плен. 22 января 1945 года, несмотря на интенсивный ружейно-пулеметный и артиллерийско-минометной обстрел, с расчетом переправил на себе миномет на левый берег реки Одер, в этом бою было уничтожено две пулеметные точки и двадцать гитлеровцев».
На себе зимой перетащить вплавь 120-миллиметровый ствол с чугунной плитой и минами - это как? Одер, между прочим, не самая узкая речушка...
Вот таким, оказывается, отчаянным бойцом был наш любимый артист Алексей Смирнов. Жаль, что узнали мы об этом совсем недавно - он о войне никогда не говорил.
Режиссер Леонид Быков познакомился со Смирновым задолго до съемок «В бой идут одни «старики» - еще на «Ленфильме», на пробах фильма «Зайчик». И пригласил артиста в свою картину в ту пору, когда Алексей Макарович переживал не лучшие времена.
- В кулуарах худсовета кривились: «Зачем нужен такой тип?» - вспоминает редактор фильма «В бой идут одни «старики» киевский кинокритик Эмилия Косничук. - Поговаривали, что Смирнов крепко попивает, снимается мало, зачем нужны дополнительные сложности... Но Леня никого, кроме Смирнова, в роли механика не видел. И какой блестящий возник альянс! Как импровизировали на ходу! Помните - механик крестит улетающий на боевое задание самолет? Этого в сценарии не было, но пришло из правды войны.
Историю о том, как умер Алексей Смирнов, Эмилия Косничук слышала от коллеги, снимавшегося в массовке. Когда Быков разбился в машине под Киевом, Смирнов лежал в больнице в тяжелом состоянии, и окружающие не рискнули сообщить ему горькую весть. В день выписки Алексей Макарович, широкая натура, решил поблагодарить врачей. И первый тост предложил за своего лучшего друга и великого режиссера Леонида Быкова. Мол, без Леонида и жить не стоило бы! Кто-то в растерянности обронил: «Разве вы не знаете - Быков погиб...» Смирнов замолчал, вышел из-за стола, вернулся в свою палату, лег на койку и скончался.
- Не стану утверждать, что этот рассказ - стопроцентная правда, - говорит Косничук. - Хотя помню Алексея Макаровича как очень искреннего человека и думаю: такой удар мог остановить его сердце...
Эти фильмы со Смирновым мы будем смотреть всегда
«Полосатый рейс» (1961)
«Я шагаю по Москве» (1963)
«Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1964)
«Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (1965)
«Война и мир» (1965 - 67)
«Айболит-66» (1966)
«Три толстяка» (1966)
«Свадьба в Малиновке» (1967)
«В бой идут одни «старики» (1973)
Память о заслуженном артисте РСФСР Алексее Макаровиче Смирнове (1920-1979) будет увековечена на «Ленфильме...
...- Куда ж лететь-то в такую погоду?
- Вперед! На запад! Слушай, Макарыч, в ставке Гитлера ходят упорные слухи, что некоторых советских соколов некоторые несознательные механики перед вылетом крестят.
- В ставке Гитлера все малахольные.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Понедельник, 02 Марта 2026, 11:34:39 | Сообщение # 888 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26408
Статус: Присутствует
| 90 лет назад - 2 марта 1936 года, родилась Ия Сергеевна Саввина, народная артистка СССР
2 марта 1936 года в Воронеже родилась Ия Сергеевна Саввина- актриса театра и кино. Народная артистка СССР. Лауреат Государственной премии СССР.
Ия Саввина
Годы жизни: 02 марта 1936 — 27 августа 2011
Ия Саввина не была профессиональной актрисой: она закончила факультет журналистики и всегда мечтала работать по специальности. Но уже после первого спектакля ее начали приглашать играть и в театры, и в кино. Саввина исполнила несколько десятков ролей в кино и театре, о ней писали Фаина Раневская и Любовь Орлова. Актриса не только играла в кино, но и озвучивала персонажей мультфильмов, например Пятачка в советском «Винни-Пухе».
В 1958 году, когда подбирали актеров для нового спектакля Ролана Быкова «Такая Любовь», руководитель коллектива Константин Липский порекомендовал Саввину на главную роль — Лиды Матисовой.
После спектакля «Такая любовь» выпускницу журфака стали приглашать играть в театре и кино, но она не соглашалась: хотела работать по специальности. Но от главной роли в «Даме с собачкой» по рассказу Антона Чехова отказаться не смогла.
На съемки Саввину позвал Алексей Баталов — он заметил актрису на постановке «Такой любви» и предложил прийти на пробы. Режиссер Иосиф Хейфиц решил, что Саввина отлично подойдет на роль Анны Сергеевны фон Дидериц, «дамы с собачкой».
Этому назначению удивлялись. Людмила Гурченко вспоминала: «Лично меня искренне огорчило, что такую неприметную девушку берут на «даму». Саввина позже писала, что работа над «Дамой с собачкой» отняла у нее много сил. Театрального образования не было и актерскому мастерству приходилось учиться прямо на съемочной площадке. Она говорила: «Я — лучшая актриса среди журналистов».
Многие сцены из фильма снимали на набережной Ялты. Декораторы установили здесь деревянную копию старинной чугунной изгороди. Съемки проходили утром, на рассвете: в это время здесь почти не было отдыхающих.
Премьера картины прошла в январе 1960 года. Фильм показали и на Международном кинофестивале в Каннах — жюри присудило ленте приз «За гуманизм и исключительные художественные качества», а Саввина получила специальную награду за лучшую женскую роль. Картину отметили и на других конкурсах: «Юсси» в Финляндии, Международном смотре фестивальных фильмов в Лондоне. Алексей Баталов и Ия Саввина стали известны в стране и за рубежом.
27 августа 2011 года актрисы не стало. Похоронили ее на Новодевичьем кладбище в Москве.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Вторник, 03 Марта 2026, 10:17:24 | Сообщение # 889 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26408
Статус: Присутствует
| 3 марта - День Памяти Олега Ивановича Даля...
"Это удивительный человек, легкий, точный, который вас аккумулирует", – писала о Дале советский режиссер Надежда Кошеверова своему коллеге Григорию Козинцеву.
3 марта 1981 года умер Олег Даль, актер, которому не суждено было преодолеть сорокалетний рубеж своей жизни: он умер в 39. И не так уж много ролей он оставил после себя, но каждая из них – на вес золота.
Олег Даль с блеском играл и комедийные, и трагические, и драматические роли. Он был любимцем советских женщин – худой, изящный, с большими выразительными глазами, немного печальным и лукавым обаянием.
Родился 25 мая 1941 года в подмосковном Люблине в семье крупного железнодорожного инженера и учительницы.
В 1963 году окончил Театральное училище имени М.С. Щепкина (педагог Николай Анненков).
В 1963-1969, 1973-1976 годах – актёр театра "Современник".
В 1971-1973 годах – актёр Ленинградского театра имени Ленинского комсомола.
С 1976 года – актёр театра на Малой Бронной в Москве.
С 1980 года – актёр Малого театра.
В 1980-1981 годах – педагог ВГИКа.
Олег Даль обычно сам продумывал задачу роли, её рисунок, фантазировал, импровизировал. К репетициям, а особенно к спектаклям Даль готовился как хирург, от которого зависел исход сложнейшей операции. С ним любили работать актёры и режиссёры. Его душевный, психофизический аппарат при создании образов был тонким, ювелирным инструментом. Чрезвычайно пластичный и внутренне очень подвижный, Даль мог в одном спектакле или фильме играть в абсолютно разных ритмах.
Обычное состояние почти всех героев Даля – неприкаянность. Они не могут найти себя в окружающем мире, а главное, найти себя в себе. Им свойственно созерцание и самоуглубление.
Во всех ролях Даль был доверчив и распахнут, обладал особым, трагическим восприятием мира. О смерти начал думать очень рано, он как-будто предчувствовал её. Уход из жизни во многом определял саму его жизнь. Из дневника: «Изо всех оставшихся сил стараться сказать все, о чем думал и думаю. Главное – сделать!!!». Он боялся не успеть сказать, сделать… Всегда находился в поиске.
Даль замечательно читал стихи, чуть «оттягивая» звук, вдумчиво проживая, а не декламируя его. В Олеге Дале угадывалась и затаенная нежность, и недовольство собой, и душевная незащищенность. Он знал, что такое глубокая печаль и глубокий звук. Он падал в них как в глубокий колодец. Отсюда его неповторимость и единственность.
Олег Иванович Даль скончался утром 3 марта 1981 года на 40-м году жизни в гостиничном номере города Киева.
Похоронен актёр 7 марта 1981 года на Ваганьковском кладбище в Москве (участок № 12).
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Среда, 04 Марта 2026, 11:08:17 | Сообщение # 890 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26408
Статус: Присутствует
| 4.3.1919 г. родился
Алексей Иванович ФАТЬЯНОВ
(4.3.1919, деревня Малое Петрино Владимирской губернии — 13.11.1959, Москва),
поэт, с песенным наследием которого мало кто может сравниться.
Может, его имя не так известно, как более обласканных наградами и официальным признанием коллег.
Первую свою награду — медаль «За отвагу» — он получил за то, что первым въехал на танке в венгерский город Секешфехервар, который обороняли 6 дивизий, а последнюю — «За освоение целинных земель» — за песни к кинофильму «Иван Бровкин на целине».
Его соавторы получали Государственные премии, а он единственную книжечку своих стихов увидел только за три года до своей смерти, неожиданной и непредсказуемой, — от разрыва аорты.
 
Счастливой для него в войну стала встреча с композитором Василием СОЛОВЬЕВЫМ-СЕДЫМ. Сначала ими была создана песня «На солнечной поляночке», потом появились «Соловьи», «Потому что мы пилоты», «Где же вы теперь, друзья-однополчане?». С Никитой БОГОСЛОВСКИМ он написал «Мне тебя сравнить бы надо», Матвеем БЛАНТЕРОМ — «В городском саду играет», Борисом МОКРОУСОВЫМ — «Мы люди большого полета». Эти и другие песни знала и пела вся страна, а критики называли его стихи примитивщиной и цыганщиной, а самого автора — «поэтом кабацкой меланхолии». Когда же в 1946 году вышло разгромное партийное постановление по поводу фильма «Большая жизнь», песни к которому написал Фатьянов, пнуть его стало даже модно.
Это постановление так и не отменено, в Союз писателей его то принимали, то исключали, да так и не восстановили, коллеги не позволяли опубликоваться даже в сборниках, а он на это отвечал: «Таланту пойти в литинститут — все равно что Моцарту записаться в консерваторию!»
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Четверг, 05 Марта 2026, 19:43:48 | Сообщение # 891 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26408
Статус: Присутствует
| 25 февраля 1921 года родился Роман Абелевич Качанов
25 февраля 1921 года родился Роман Абелевич Качанов- режиссер, художник, сценарист анимационного кино («Варежка», «Крокодил Гена», «Чебурашка», «Тайна третьей планеты»). Народный артист РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР...
Годы жизни: 25 февраля 1921 — 04 июля 1993
В самостоятельное режиссерское плавание Роман Качанов отправился в 1960 году, создав мультфильм «Машенька и медведь». Роль Медведя озвучивал Анатолий Папанов, и это был, кстати, первый опыт актера на озвучивании мультфильмов.
Роман Качанов работал в основном в Объединении кукольных фильмов.
В 1967 году режиссер создал мультфильм «Варежка». В этой 10-минутной картине не произносится ни одного слова, да и действия в ней совсем немного, но «Варежку» полюбили и добрые зрители — дети, и строгие — критики и члены жюри кинофестивалей.
В 1969 году Роман Качанов подарил вторую, экранную, жизнь знаменитым персонажам Эдуарда Успенского — Чебурашке, крокодилу Гене, старухе Шапокляк. Повесть «Крокодил Гена и его друзья» вышла в 1966 году, а в 1969-м уже появился мультфильм Качанова «Крокодил Гена». В 1971 году был создан фильм «Чебурашка», в 1974-м — «Шапокляк», в 1983-м — «Чебурашка идет в школу».
Отдал режиссер дань и рисованной анимации. В 1981 году вышел его полнометражный мультфильм «Тайна третьей планеты» по фантастической повести Кира Булычева «Путешествие Алисы». Фильм мгновенно стал культовым и разошелся на цитаты. Был у картины и прокат за рубежом — в США, Италии, Франции, Чехии, Бразилии, Японии и Корее. Но наибольший успех она имела у советских детей эпохи 80-х годов. Недаром режиссер Владимир Котт свой ностальгический фильм об этом поколении назвал «Громозека» — по имени одного из героев «Тайны третьей планеты».
Романа Качанова не стало 4 июля 1993 года.
«С уходом Романа Качанова популярное кукольное кино прекратило существование. Именно популярное, потому что героев, подобных Чебурашке и старухе Шапокляк, не создал никто, гениальной «Варежке» противопоставить тоже пока нечего. Что еще удивительнее, Качанов смог реализоваться и в рисованной мультипликации, ибо «Тайну третьей планеты» и «Наследство волшебника Бахрама» в свое время цитировали все советские дети.
Качанов знал какие-то тайны профессии, доступные только избранным».
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Понедельник, 09 Марта 2026, 20:44:34 | Сообщение # 892 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26408
Статус: Присутствует
| Владимир Этуш
советский и российский актер театра и кино, профессор, Народный артист СССР
6 мая 1922
104 года назад
—
9 марта 2019
7 лет назад
Настоящую же зрительскую любовь и признание принесла Этушу роль в комедии Леонида Гайдая «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1966). В этой картине он очень убедительно сыграл кавказца товарища Саахова, много импровизируя на съемочной площадке. В результате и родились нетленные: «шляпу сними», «горячий, совсэм бэлый», «спортсменка, комсомолка…»... Все эти фразы мгновенно стали крылатыми и остаются ими до сих пор. А Этуш стал национальным героем и на Кавказе, и в Закавказье.
После успеха «Кавказской пленницы» актера стали много приглашать сниматься и, как правило, в острохарактерных и комедийных ролях. Амплитуда его персонажей невероятна. Среди самых знаменитых, заслуженно ставших визитной карточкой Владимира Этуша, помимо товарища Саахова, — роль мелкого жулика Шпака в блестящей комедии Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию» и неподражаемый Карабас-Барабас в «Приключениях Буратино» Леонида Нечаева.
Герои Этуша — люди, преимущественно, нечистые на руку, хитрые и алчные, вызывающие у зрителя смех. Однако, если роль требовала серьёзного, драматичного звучания, актёр мастерски вёл её в совершенно иной интонации. Этушу были подвластны все жанры — от буффонады и площадной сатиры до подлинной трагедии.
Среди других работ актера в кино — роли в картинах: «Старая, старая сказка», «Тень», «Неисправимый лгун», «По улицам комод водили», «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил», «Двенадцать стульев», «Ослиная шкура», «Тридцать первое июня», Не будите спящую собаку», Поворот ключа», «Парк советского периода» и многих других. Всего за свою творческую карьеру Этуш сыграл более 100 ролей в театре и кино.
Одновременно с актёрской карьерой Владимир Абрамович успешно преподавал. Свою педагогическую деятельность он начал ещё в стенах родного училища. В 1976 году стал профессором, в 1987-м — ректором, в 2003 году — художественным руководителем театрального училища им. Щукина. А в 2009-2011 годах Этуш также возглавлял Центральный дом актёров (ЦДА).
Владимир Абрамович был женат четыре раза. В браке с Ниной Крайновой у актера в 1955 году родилась дочь Раиса.
ладимир Этуш — Заслуженный артист РСФСР, Народный артист РСФСР и СССР, ветеран Великой отечественной войны, лауреат Государственной премии России и национальной премии «Кремлёвский гранд», премий «Хрустальная Турандот», «Кумир», «Герой нашего времени» (в номинации «Человек-эпоха»), «Звезда „Театрала“», полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», кавалер орденов Красной Звезды, Отечественной войны I степени, «За вклад в Победу», Святого Александра Невского «За труды и Отечество», Петра Великого... Он также награжден и другими наградами.
Хотя в последние годы Этуш редко снимался в кино и играл на сцене (сказывалась его занятость на посту профессора кафедры актерского мастерства и художественного руководителя Щукинского училища), но все же радовал своих поклонников участием в сценических новинках и на киноэкране. Среди его последних работ — роли в сериале «Поворот ключа», психологическом триллере «Классик», приключенческой ленте «Три мушкетера» и других картинах.
Владимир Абрамович Этуш скончался 9 марта 2019 года в Москве от остановки сердца на 97-м году жизни, был похоронен в семейном склепе на Новодевичьем кладбище.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Суббота, 21 Марта 2026, 07:36:39 | Сообщение # 893 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26408
Статус: Присутствует
| 20 марта 1915 года, родился Святослав Рихтер - один из крупнейших пианистов XX века
20 марта 1915 года родился Святослав Рихтер - Один из крупнейших пианистов XX века, чья виртуозная техника сочеталась с огромным репертуаром и глубиной интерпретаций. Народный артист СССР, первый советский музыкант удостоен премии "Грэмми". В годы войны он очень много выступал, в том числе и в блокадном Ленинграде, своим талантом внося свой вклад в Великую Победу...
Святослав Рихтер родился 20 марта 1915 года в городе Житомир, Украина. Мальчик вырос в музыкальной семье. Отец, Теофил Данилович являлся пианистом, органистом и композитором, а мать Анна Павловна известная певица. В 1922 году Рихтеры переехали в Одессу, где парень самостоятельно начинает изучать музыку, пробует писать пьесы для постановки в театре.
В 1934 году состоялся первый сольный концерт музыканта. Большой мечтой Рихтера являлось желание стать дирижером. Для ее воплощения молодой человек уехал в Москву и окончил консерваторию. Во время Великой Отечественной войны очень много выступал, в том числе и в блокадном Санкт-Петербурге. В послевоенные годы популярность пианиста росла.
олько в 1960 году Святославу разрешили посетить Соединенные Штаты Америки, поскольку Рихтер не скрывал своей дружбы со многими отечественными деятелями культуры, считавшимися неблагонадежными. Американское турне принесло пианисту мировую славу и известность. Музыкант является первым среди отечественных музыкантов был удостоен премии «Грэмми».
Святослав Рихтер демонстрировал потрясающую работоспособность, давая в год больше семидесяти концертов. В его репертуаре имелись произведения различных эпох: от барокко до современности. Пианист исполнял музыку Баха, Гайдна, Прокофьева, Листа, Шумана. Народный артист России, Герой Социалистического Труда, лауреат нескольких государственных и музыкальных премий, Рихтер награжден многими орденами и медалями, в том числе и иностранных государств.
Скончался Святослав Теофилович Рихтер 1 августа 1997 года в Москве от сердечного приступа. Похоронен великий музыкант на Новодевичьем кладбище столицы.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Воскресенье, 22 Марта 2026, 23:00:59 | Сообщение # 894 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26408
Статус: Присутствует
| 22.03.1915 г.
Георгий Степанович ЖЖЁНОВ
(22.03.1915 — 8.12.2005),
актер, народный артист СССР (1980).
Начинал как артист цирка, там его заметили и пригласили в кино. Снимался у братьев Васильевых в фильме «Чапаев», но эпизоды с его участием не вошли в окончательный вариант. В 1938 году во время съемок фильма «Комсомольск» Жженов был арестован по подозрению в шпионаже и оказался на Колыме. В 1945 освобожден, а 1949 опять арестован.
Только в середине 50-х он вернулся в Ленинград, стал играть в театре (им. Ленсовета, а с 1969 он актер Театра им. Моссовета) и заново открывать кино.
Широкая известность пришла после фильмов «Берегись автомобиля!», «Ошибка резидента» с продолжениями, телевизионного «Вся королевская рать», «Горячий снег», «Экипаж». В конце 80-х Георгий Степанович раскрылся и как талантливый автор со своими рассказами о пережитом.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Вторник, 24 Марта 2026, 11:54:15 | Сообщение # 895 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26408
Статус: Присутствует
| Иван Козловский
советский певец-тенор, режиссер, Народный артист СССР
24 марта 1900
126 лет назад
—
21 декабря 1993
33 года назад
Иван Семенович Козловский родился (11) 24 марта 1900 года в небольшом селе Марьяновка Киевской губернии, в крестьянской семье. В детстве, обладая чистым, красивым тембром (высокий альт), он пел в церковном хоре.
Будучи слушателем Киевской учительской семинарии, а впоследствии и драматургического техникума, уже в 1916 году Козловский начал карьеру певца, выступая в качестве солиста в музыкальных труппах. В начале 1920-х годов он стал солистом сначала Полтавского, а затем Харьковского и Свердловского оперных театров, где исполнял ведущий теноровый репертуар.
В 1926 году Иван Козловский был принят в Большой театр Москвы, в котором на протяжении 28 лет был ведущим солистом. В репертуаре Козловского насчитывалось более полусотни партий из знаменитых опер, таких как Ленский в «Евгении Онегине» Чайковского, Владимир Галицкий в «Князе Игоре» Бородина, Царь Берендей в «Снегурочке» Римского-Корсакова, Юродивый в «Борисе Годунове» Мусоргского, Пинкертон в «Чио-Чио-сан» Пуччини и другие.
Иван Козловский известен и своими многочисленными концертными гастролями, на которых с невообразимым успехом он исполнял старинные романсы, народные песни России и Украины, а позже записывал духовную камерную музыку. В годы Великой Отечественной войны неоднократно выезжал в составе концертных бригад в действующую армию, выступал в госпиталях.
Тенор Козловского заслужил широкое признание в Советском Союзе, в 1940 году ему присвоено звание Народного артиста СССР, а спустя 40 лет – Героя Социалистического труда. Также он награжден орденами и медалями.
Кроме оперных партий, в последние годы жизни Козловский пел русские духовные песни. Он является автором книги автобиографических материалов «Музыка – радость и боль моя» (1992), куда вошли статьи певца, рецензии на его выступления.
Ушел из жизни Иван Семенович Козловский 21 декабря 1993 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище столицы.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Четверг, 02 Апреля 2026, 22:43:01 | Сообщение # 896 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26408
Статус: Присутствует
| 2 апреля 1912 г. 114 лет назад
Впервые в печати упомянуто слово «джаз»
Долгое время считалось, что впервые в печати слово «джаз» (англ. jazz) было упомянуто 6 марта 1913 года в американской газете Сан-Франциско.
Но в 2003 году в Нью-Йоркском университете (США) библиотекарем Джорджем А. Томпсоном-младшим были найдены другие сведения: слово «джаз» упомянуто в газете Los Angeles Times от 2 апреля 1912 года.
Уже позже, в 1917 году, американский журнал Literary Digest авторитетно разъяснял, что «джаз — это музыка, заставляющая людей трястись, прыгать и корчиться».
В джаз вместе с распространенными формами негритянского музыкального фольклора — обрядовыми плясками, рабочими песнями, спиричуэлс и блюзами — вошли и африканские элементы — многократная повторяемость основного мотива, исполнение по схеме «зов и ответ», вокальная экспрессивность, импровизация.
Есть основания предполагать, что слово «джаз» употреблялось еще в середине 19 века как название экстатического, ободряющего выкрика у негров.
Но существует и множество других версий происхождения слова «джаз». К примеру: от французского jaser — болтать, говорить скороговоркой; от африканского jaiza — название определенного типа звучания барабанов; от арабского jazib — соблазнитель…
Среди основателей джаза можно отметить трубача и певца Луи Армстронга, трубача Кинга Оливера, кларнетиста Джонни Додса, пианиста Джелли Ролл Мортона.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
