|
Мировая музыка, эстрада, артисты, актеры и др. на марках
|
|
| Sokol | Дата: Суббота, 03 Января 2026, 11:29:18 | Сообщение # 876 |
Группа: Модератор
Сообщений: 26336
Статус: Отсутствует
| 1894 г.
Михаил Николаевич КЕДРОВ
(3.1.1894 — 22.3.1972),
актер МХАТа, главный режиссер театра (1946—1955), педагог школы-студии МХАТ, народный артист СССР (1948), лауреат четырех Сталинских премий. Также был режиссером и руководителем Оперно-драматической студии-театра им. Станиславского.
Михаил Кедров родился в Москве в семье священника Николая Ивановича и его жены Анны Васильевны Кедровых. В 1908—1914 годах учился в Московской духовной семинарии.
С 1920 года занимался в Московской драматической студии имени А. С. Грибоедова под руководством Василия Лужского. Параллельно в 1921—1923 годах учился во ВХУТЕМАСе у скульптора Анны Голубкиной. В 1922 году был принят во 2-ю Студию МХАТ, которая в 1924 году влилась в Московский Художественный театр.
С 1949 года служил педагогом-консультантом Школы-студии МХАТ.
Поступить в школу-студию МХАТ всегда считалось престижным. Особенно, если посчастливилось оказаться на курсе прославленного мастера Павла Владимировича Массальского.
Такое счастье выпало Геннадию Портеру, будущему советскому актеру, отдавшему свои лучшие годы Московскому театру им. Пушкина и Московскому ТЮЗу. Он и рассказал эту историю.
Буквально в первые дни учебы мастер курса собрал своих студентов и торжественно объявил:
- Друзья мои! Сегодня знаменательный день! К нам придет величайший театральный мастер! Он обратится к вам, наследникам мхатовских традиций с приветственным словом. Слушайте и внимайте каждому слову ученика самого Владимира Ивановича Немировича-Данченко и последователя великого Станиславского!
- Да кто же это? Кто? – заволновались студенты.
- К нам придет народный артист СССР Михаил Николаевич Кедров!
Курс замер от страха: «Шутка ли? Сам Кедров! Знаменитый актер и режиссер. Строгий педагог-консультант школы-студии МХАТ. Член Комитета по присуждению Сталинских и Ленинских премий в области искусства при Совете Министров! Что же скажет маститый деятель будущим артистам?»
Наконец, Кедров вошел в аудиторию, сел за стол рядом с Массальским и стал пристально всматриваться в лица студентов. Все замерли в ожидании приветствия и напутствий.
Михаил Кедров долго сидел в звенящей от напряжения тишине, глядя на взволнованных первокурсников, затем повернул голову к руководителю курса и сказал:
- Да, Павел Владимирович… Большой курс… Большой… Ну, что ж, будем отчислять!
Встал и быстро вышел из аудитории. Можно только представить какое смятение творилось в душах студентов.
***
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Понедельник, 05 Января 2026, 23:03:30 | Сообщение # 877 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26336
Статус: Отсутствует
| 6 января 1872 года родился Александр Скрябин
6 января 1872 года родился талантливый Александр Скрябин. Русский композитор и пианист, педагог, представитель символизма в музыке. Первым использовал в исполнении музыки цвет, тем самым ввёл понятие «светомузыка».
Александр Скрябин
Годы жизни: 06 января 1872 — 27 апреля 1915
Современники называли Александра Скрябина композитором-философом. Он первым в мире придумал концепцию свето-цвето-звука: визуализировал мелодию с помощью цвета.
В последние годы жизни композитор мечтал воплотить в жизнь необыкновенное действо из всех видов искусств — музыки, танца, пения, архитектуры, живописи. Так называемая «Мистерия» должна была начать отсчет времени нового идеального мира.
Но Александр Скрябин так и не успел осуществить свою идею.
В 1882 году по семейной традиции юного дворянина Скрябина отправили учиться во Второй московский кадетский корпус в Лефортове. Именно там состоялось первое публичное выступление 11-летнего музыканта. На это же время пришлись и его дебютные композиторские опыты — в основном фортепианные миниатюры. На творчество Скрябина в то время повлияло увлечение Шопеном, он даже спал с нотами известного композитора под подушкой.
В 1888 году, за год до окончания кадетского корпуса, Александр Скрябин стал студентом Московской консерватории по классу композиции и фортепиано. К моменту поступления в Консерваторию он написал более 70 музыкальных сочинений. Молодого музыканта заметил директор Василий Сафонов. По его воспоминаниям, у юноши было «особое разнообразие звука», он «обладал редким и исключительным даром: инструмент у него дышал». Скрябина отличала особая манера использования педалей: зажимая их, он продолжал звук предыдущих нот, которые накладывались на последующие. Сафонов говорил: «Не смотрите на его руки, смотрите на его ноги!».
Александр Скрябин стремился к исполнительскому совершенству, поэтому много репетировал. Однажды он «переиграл» правую руку. Заболевание оказалось настолько серьезным, что знаменитый в то время врач Григорий Захарьин сказал юноше, что мышцы руки отказали навсегда. Василий Сафонов, узнав о болезни своего ученика, отправил его к себе на дачу в Кисловодск, где тот и вылечился.
Старшие курсы свободного сочинения вел профессор гармонии и контрапункта Антон Аренский, ему была близка лирическая камерная музыка. Его же ученик, Скрябин, напротив, не любил строгих композиторских канонов и создавал странные, на взгляд Аренского, произведения. За 1885–1889 годы Скрябин написал более 50 различных пьес — большинство из них не сохранилось или осталось в недоделанном виде. Творчество молодого музыканта уже тогда начало выбиваться из тесных рамок академической программы.
Из-за творческого конфликта с учителем гармонии Скрябин остался без композиторского диплома. В 1892 году он окончил Московскую консерваторию только как пианист по классу Сафонова. Скрябин получил Малую золотую медаль, а его имя занесли на мраморную доску почета у входа в Малый зал Московской консерватории.
Поставить «Мистерию» композитору так и не удалось. Скрябину приходилось давать концерты, чтобы зарабатывать на жизнь. Он объехал многие города России, не раз выступал за границей. В начале Первой мировой войны Скрябин давал благотворительные концерты в помощь Красному Кресту и семьям, пострадавшим от войны.
В 1915 году Александр Скрябин умер в Москве. Похоронили композитора на кладбище Новодевичьего монастыря.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Среда, 07 Января 2026, 14:35:02 | Сообщение # 878 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26336
Статус: Отсутствует
| Нина Сазонова
советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР
7 января 1917
109 лет назад
—
1 марта 2004
22 года назад
Нина Афанасьевна Сазонова родилась (25 декабря 1916) 7 января 1917 года в селе Константиновском Московской губернии. Большая часть её детства и юность прошли на Волге, в Кимрах.
В студию Центрального академического театра Красной Армии (ныне – Российской Армии) она пришла, когда ей еще не было и семнадцати. Одна из первых ролей молодой актрисы в театре – Маша в водевиле «Лев Гурыч Синичкин», сыгранная в 1939 году. Позже были Таня Бойцова в «Бессмертном» А. Арбузова, медсестра Маруся в пьесе «Фронт» А. Корнейчука и многие другие.
Вскоре началась Великая Отечественная война. 22 июня 1941 года Нина Сазонова выступала на Белорусском вокзале перед теми, кто отправлялся на фронт. Потом, за 4 года войны, Нина Сазонова дала более 3 тысяч фронтовых концертов.
https://rutube.ru/video/fda6fd0a9fb123b15d78cdbafd6d919e/?r=wd&t=10
Какую бы роль ни играла Нина Афанасьевна, она всегда оставалась по-человечески простой и близкой той аудитории, что заполняла зрительный зал. Разных по характеру героинь Сазоновой объединяло поистине завораживающее воздействие личности актрисы – сильной, верной, мужественной, умеющей страдать и сострадать, чутко ощущающей любую беду и умеющей пропустить ее через собственную душу.
Нельзя представить себе Нину Сазонову без ее киноработ. Многие из них вошли в золотой фонд отечественной кинематографии. В кино Нина Афанасьевна сыграла около 30 ролей. Кем бы ни были ее героини, в какие бы жизненные обстоятельства ни попадали, в них всегда была та жизнестойкость, тот дух поэзии, без которого невозможен полнокровный художественный образ русской женщины.
Нине Афанасьевне обязаны своей популярностью песни, которые она исполняла в художественных фильмах: «Сестричка», «Стою на полустаночке», «Ромашки спрятались», «Вальсок»...
https://rutube.ru/video/f74c1faa436abee1f9e544a19e5fbe6a/?r=wd&t=20
Сазонова удостоена звания Народной артистки СССР, награждена орденами Ленина, Дружбы и «За заслуги перед Отечеством» IV степени, медалями и другими знаками отличия.
Умерла Нина Афанасьевна Сазонова в ночь на 1 марта 2004 года в Москве, где и была похоронена на Ваганьковском кладбище.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Четверг, 15 Января 2026, 20:18:48 | Сообщение # 879 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26336
Статус: Отсутствует
| 15 января 1917 года родился Евгений Алексеевич Лебедев, актёр, педагог, народный артист СССР, Герой Соц. Труда
15 января 1917 года в городе Балаково Самарской губернии (сегодня – в Саратовской области) родился Евгений Алексеевич Лебедев - советский и российский актёр театра и кино, педагог. Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии, Сталинской премии первой степени и Государственной премии СССР.
В 1940 году Евгений Лебедев окончил Московское театральное училище и поступил в Тбилисский русский ТЮЗ. В Тбилисси Лебедев работал 9 лет, среди сыгранных ролей: Митя («Бедность не порок»), Павел Корчагин («Как закалялась сталь»).
В 1949 году Евгений Лебедев переезжает в Ленинград, где начинает служить в Ленинградском театре Ленинского комсомола. В 1952 году состялся дебют Евгения Лебедева в кино. В 1956 году Лебедев переходит в Ленинградский Большой драматический театр (Ленинградский БДТ).
Среди сыгранных Евгением Лебедевым в БДТ ролей: «Гроза» – Тихон, «Старшая сестра» Володина – Ухов, «Гибель эскадры» – Боцман Кобза, «Варвары» – Монахов, «Карьера Артуро Уи» Брехта – Артуро Уи, «Студенты» Лифшица – Саватеев, «На улице Счастливой» Принцева – Степан Барабаш, «Метелица» Пановой – Балютин, «Дали неоглядные» Николая Вирты – Стёпкин, «Безымянная звезда» Себастьяну – мадемуазель Куку, «Неравный бой» Розова – Григорий Степанович, «История лошади» – Холстомер.
Евгений Лебедев занимался с 1958 года преподавательской деятельностью в Ленинградском институте театра, музыки и кино.
Лауреат Ленинской премии СССР (1986 – за театральную работу), лауреат Сталинской премии (1950 – за театральную работу), лауреат Государственной премии СССР (1968 – за театральную работу), лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1980 – за исполнение роли Королёва в фильме «Блокада»). В 1968 году Евгению Лебедеву было присвоено звание Народного артиста СССР.
Рассказывает актриса Татьяна Доронина:
– Евгений Лебедев, мне кажется, верил в театр, как в жизнь, он в театре жил как будто дома, а домой приходил, как в театр. Дом и театр были для него единым целым. И, как мне кажется, он не всегда понимал разницу между ними. Помню, меня поразило внезапное открытие – почему Евгений Алексеевич стал на меня коситься после «Варваров»? Оказывается, потому, что там я играла не любящую его жену, и он был уверен, что и в жизни я его не люблю… Смешно, трогательно, удивительно…
Евгений Алексеевич был гениальным бутафором, и с фантастической изобретательностью лепил из вещей и предметов характер любого героя. Для него характером живого существа обладал даже рукав пиджака или карман.
В «Энергичных людях» полотенце, которым он пытался взять стакан с водкой, было его настоящим партнером. Однажды полотенце оказалось другим, не тем, с которым обычно он творил чудеса. Так актёр сначала «укротил» это полотенце, а уж потом заставил его «работать».
Он сам всегда придумывал себе грим и, конечно, гримировал себя перед выходом на сцену. Его Пегой в «Истории лошади» поражал именно лошадиной похожестью, а пятно на «морде», из-за которого жеребёнок и получил кличку, было так натурально и живописно, как будто артист и родился с ним…
Умер Евгений Лебедев 9 июня 1997 года...
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Суббота, 17 Января 2026, 23:55:37 | Сообщение # 880 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26336
Статус: Отсутствует
| День артиста в России
Новый профессиональный праздник – День артиста – отмечается в России в 2026 году в первый раз. Он был установлен Приказом Министерства культуры РФ № 1715 от 25 сентября 2025 года для чествования в этот день всех российских артистов театра, кино, цирка, а также музыкантов и эстрадных исполнителей.
Дата 17 января выбрана для праздника в честь дня рождения первого Народного артиста СССР, реформатора отечественного театра, одного из основателей Московского художественного театра, выдающегося педагога и создателя системы актёрского мастерства – Константина Сергеевича Станиславского, чья вся жизнь была связана со сценой.
Именно этот Мастер разработал знаменитый сегодня на весь мир метод актёрской техники, которая стала основой современного театрального образования во всём мире, и создал профессию режиссёра в её современном понимании. Его методы обучения актёров, основанные на глубоком психологическом анализе роли, до сих пор используются в театральных школах и вузах по всему миру.
Его знаменитая реплика «Не верю!» и сегодня не теряет своей популярности. К тому же он воспитал целую плеяду блистательных актёров, а его книги стали «энциклопедиями» для нескольких поколений деятелей сцены.
Инициатором установления Дня артиста выступил председатель Союза театральных деятелей (СТД) России Владимир Машков. По его словам, «этот день станет знаковым в театральном сообществе.
Его название выбрано неслучайно, оно идёт от наименования званий: народный и заслуженный артист, присваиваемых за выдающиеся заслуги и достижения в области театрального, музыкального, циркового, эстрадного и киноискусства». К тому же таким образом СТД хочет восстановить историческую инициативу русской актрисы Марии Савиной (1854-1915) и Театрального общества, когда в День актёра раз в году артисты давали спектакль, сборы от которого направлялись на благотворительные цели.
Надо отметить, что в России, конечно же, существуют и другие профессиональные праздники, посвященные представителям творческих профессий – День театра, День российского кино, День работника культуры и т.д., но не было единого дня, посвящённого артистам всех жанров, который объединил бы представителей разных исполнительских искусств. И вот, в преддверии 150-летия СТД и в честь знаменитого Мастера, такая инициатива и была высказана Машковым, и такой праздник появился, что, конечно же, подчёркивает преемственность традиций русского психологического театра и значение системы Станиславского для современного исполнительского искусства.
Кстати, сама профессия артиста имеет давнюю историю, ведь театр появился в Древней Греции еще за несколько веков до нашей эры. А название профессии «артист» произошло от французского слова artiste. В русском языке оно обосновалось в 18 веке, и изначально им называли художника или человека, занимающегося любым искусством, и лишь позднее оно обрело более широкое значение.
День артиста в России, по словам представителей власти, планируется сделать масштабным культурным событием,
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Понедельник, 19 Января 2026, 11:49:17 | Сообщение # 881 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26336
Статус: Отсутствует
| 18 января 1926 г. 100 лет назад
Состоялась премьера фильма «Броненосец Потемкин»
«Броненосец Потёмкин» – немой черно-белый художественный фильм, снятый Сергеем Эйзенштейном на киностудии «Мосфильм» в 1925 году.
Сценарий, по которому снимался фильм, основан на реальных событиях, произошедших в июне 1905 года, когда на броненосце «Потёмкин» команда подняла восстание и захватила корабль.
Триумфальное шествие фильма началось с кинотеатра «Художественный» на Арбате в Москве, который тогда назывался «Государственный Электротеатр». Первые зрители, пришедшие туда 18 января 1926 года на премьеру, были поражены не только фильмом, но и премьерной обстановкой.
Весь служебный персонал, от билетера до киномеханика, был одет в морскую форму, а фасад кинотеатра напоминал большую модель военного корабля.
Премьера состоялась благодаря активной позиции ведущих деятелей советского авангарда, среди которых был и Маяковский. Фильм был с восторгом принят на заседании кинокомитета, посвященного 20-летию первой русской революции.
Премьера показала, что «Броненосец Потёмкин» – это нечто большее, чем наглядное пособие к лекциям по истории партии. За первые 3 недели проката только в Москве картину посмотрели 300 тысяч человек.
Большой успех картина имела и в Германии. Когда там в одном из городов запретили показ фильма, люди вышли с протестами на улицу. Немецкая прокатная фирма через суд добилась разрешения картины, но пришлось вырезать около 4 минут самых жестких сцен. Купюры были сделаны в оригинале, проданном в Германию. До сих пор по всему миру разыскивают недостающие фрагменты «Броненосца».
Кинорежиссер Геннадий Полока, поставивший в 1990-х годах картину «Возвращение броненосца» считал, что «мировой кинематограф до сих пор не знает такого масштабного ощущения событий, которые существуют в фильме «Броненосец Потёмкин».
В одном из интервью он сообщил: «…около 100 фильмов используют принцип Потёмкинской лестницы». Потемкинская лестница действительно до сих пор считается одним из самых сильных по эмоциональному воздействию эпизодов в мировом кино. Здесь все смонтировано таким образом, чтобы зрители, вовлеченные в гущу событий, смогли почувствовать себя не свидетелями, а жертвами жестокого расстрела. Сцены расправы над мирными жителями Одессы показывали, что может натворить бездумная военная машина.
До сих пор критики единодушно называют «Броненосец Потёмкин» лучшим фильмом всех времен и народов.
Фильм был озвучен в 1930 году, повторно озвучен в 1950 году, восстановлен в 1976 году. Последняя редакция фильма создана под художественным руководством Сергея Юткевича. Режиссер восстановления – Дмитрий Васильев.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Понедельник, 26 Января 2026, 18:50:38 | Сообщение # 882 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26336
Статус: Отсутствует
| 1921 105 лет назад родился
Юрий Николаевич ОЗЕРОВ
(26.01.1921 — 15.10.2001),
кинорежиссер, народный артист СССР (1977), лауреат Ленинской премии (1972). Старший брат спортивного комментатора Николая ОЗЕРОВА.
Юрий Озеров родился 26 января 1921 г. в Москве в творческой семье: отец был оперным певцом, мать училась на театральном факультете, но оставила карьеру после рождения детей. В 1939 г. он окончил художественную школу, а затем поступил в ГИТИС.
Самой большой работой режиссёра является фильм-эпопея «Освобождение», за создание которого он был удостоен Ленинской премии. Перед постановщиком стояла грандиозная задача — средствами кино показать самые напряженные моменты Великой Отечественной, начиная с Курской битвы.
Несмотря на незыблемые догмы, установленные советским официозом по отношению к этой войне, Озерову всё-таки удалось соединить документальность с художественно-идейным замыслом фильма. Особенно яркое впечатление оставляют батальные эпизоды, как локальные схватки (бой танкистов), так и крупнейшие битвы (танковое сражение под Прохоровкой, освобождение Киева, взятие Берлина).
Похоронен режиссёр 19 октября 2001 года в Москве на Введенском кладбище (21 участок) рядом с могилой брата.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Пятница, 30 Января 2026, 17:57:33 | Сообщение # 883 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26336
Статус: Отсутствует
| 30 января 1900 года родился Исаак Осипович Дунаевский
30 января 1900 года родился Исаак Осипович Дунаевский - советский композитор и дирижёр, музыкальный педагог. Автор 11 оперетт и 4 балетов, музыки к нескольким десяткам кинофильмов, множества популярных советских песен. Народный артист РСФСР, лауреат двух Сталинских премий...
«...Мое творчество я посвятил молодости. Без преувеличения могу сказать, что, когда пишу новую песню или иное музыкальное произведение, мысленно всегда его адресую нашей молодежи».
И.О. Дунаевский
Исаак Дунаевский появился на свет 30 января 1900 года в небольшом украинском городе Лохвица, расположенном в Полтавской губернии. Его отец — Цале-Йосеф Симонович — работал в банке, а также имел свое собственное предприятие, небольшой ликёро-водочный завод. Музицировали в родне будущего композитора практически все. Мама, Розалия Исааковна, великолепно пела и играла на рояле, дедушка работал в местной синагоге кантором и сочинял еврейские гимны, дядя Самуил был известным гитаристом, сочинителем песен, а также обладателем невообразимого в Лохвице богатства — граммофона. У супругов Дунаевских было шестеро детей (дочь и пятеро сыновей). Впоследствии все мальчики связали свое будущее с музыкой: Борис, Михаил и Семен стали дирижерами, а Зиновий и Исаак — композиторами. Дочь же Зинаида избрала профессию учительницы физики.
Выдающиеся музыкальные способности Исаака начали проявляться в самом раннем детстве. Уже в четыре года он на рояле подбирал по слуху мелодии маршей и вальсов, исполняемые маленьким оркестриком в городском саду по выходным. Огромное влияние на маленького мальчика оказал чудаковатый дядя, время от времени заезжавший в гости и устраивавший для всей семьи гитарные концерты. Обучать музыке будущего композитора стали лишь в восемь лет, для чего в дом был приглашен чиновник акцизного ведомства некто Григорий Полянский, давший Исааку первые серьезные уроки игры на скрипке.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Четверг, 05 Февраля 2026, 23:53:29 | Сообщение # 884 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26336
Статус: Отсутствует
| 3 февраля 1884 года, родился военный музыкант Василий Иванович Агапкин – автор великого марша «Прощание славянки»!
Дата рождения:03.02.1884 Дата смерти:29.10.1964
Место рождения:д. Шанчерово Рязанской губернии
Место смерти:Москва Страна / регион:Российская империя, РСФСР, СССР
Звание / Род занятий полковник, композитор, дирижер
В 1906 году был призван в армию на срочную службу в Тифлисе, в 16-й драгунский Тверской полк.
В 1909 году, по окончании службы приехал в Тамбов, где был принят на сверхсрочную службу штаб-трубачом 7-го запасного кавалерийского Тамбовского полка. Там же в 1911 году поступил в Тамбовское музыкальное училище на медно-духовое отделение в класс Федора Михайловича Кадичева.
Перед поступлением в училище Агапкин за полгода экстерном прошел четырехлетний гимназический курс и сдал экзамен на «отлично». В подготовке к поступлению в училище Василию Ивановичу активно помогала его супруга Ольга.
В октябре 1912 года началась Первая Балканская война. Россия помогала братским славянским народам, на фронт с вокзалов отправлялись воевать русские солдаты, офицеры, новобранцы.
Под впечатлением трогательных и драматических сцен проводов добровольцев Василий Иванович осенью 1912 года сочинил военный марш, названный им «Прощание славянки».
Свое первое произведение начинающий композитор показал знатоку и ценителю военной духовой музыки Якову Богораду.
Богорад помог Агапкину в оркестровке марша и напечатал в симферопольской типографии первый тираж нот.
Особенностью этого музыкального произведения явилось то, что, в отличие от большинства бравурных военных маршей, произведение Василия Агапкина было написано в минорной тональности.
Вскоре марш обрел популярность. А еще через два года, в 1914-м, под музыку «Прощания славянки» уже отправлялись на фронт эшелоны с солдатами и офицерами на фронта Первой мировой.
На музыку марша поэты сочиняли стихи. Известно множество стихотворных вариантов марша «Прощание славянки»: белогвардейские «Вспоили вы нас и вскормили», «По неровным дорогам Галиции»; «Снова даль предо мной неоглядная» А. Галича; «Этот марш не смолкал на перронах» В. Федотова; «Наступает минута прощания» В. Лазарева и другие.
Это знаковое музыкальное произведение, сочиненное Агапкиным, однажды спасло ему жизнь и предопределило дальнейшую его судьбу.
В 1918 году в Тамбове установилась советская власть. Полк, в котором служил музыкант, был переформирован, и Агапкин добровольно остался служить в Красной армии, уже в качестве капельмейстера Красного гусарского Варшавского полка.
Участвовал в боях на Южном и Юго-Западном фронте. Заболел тифом, был отправлен на долечивание в Тамбов. Как раз в это время в Тамбове вспыхнул антоновский мятеж. Агапкин был схвачен и должен был быть расстрелян.
Однако его супруга ходатайствовала за него, как за автора «Прощания славянки». Композитор чудом остался жив.
24 июня 1945 года на Параде Победы оркестр Агапкина был в составе сводного оркестра: Василий Иванович руководил фанфаристами и барабанщиками. По взмаху его дирижерской палочки раздалась барабанная дробь, сопровождавшая символический момент сбрасывания поверженных фашистских знамен к подножию мавзолея.
Всего Василий Иванович Агапкин прослужил военным музыкантом 61 год. В 1955 году был вынужден уйти в отставку. В архивах НКВД сохранился донос, сделанный на музыканта замполитом его же оркестра, датированный 1953 годом. С этого времени и до 1964 года он практически постоянно проживал на даче в городе Хотьково, в небольшом доме, выделенном ему государством. Здесь он занимался композиторской работой, принимал учеников.
Умер Василий Иванович Агапкин 29 октября 1964 года в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище.
На памятнике композитору высечены начальные такты марша «Прощание славянки».
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Вторник, 10 Февраля 2026, 19:52:02 | Сообщение # 885 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26336
Статус: Отсутствует
| 10 февраля 1903 года родился Блантер Матвей Исаакович
10 февраля 1903 года родился Матвей Блантер, композитор-песенник, Народный артист СССР. Лауреат Сталинской премии второй степени. Герой Социалистического Труда. Его песни стали символом эпохи. «Катюша», «В лесу прифронтовом», «В городском саду играет»...
Российский композитор. Народный артист России, Заслуженный деятель искусств РФ. Герой Социалистического Труда. Лауреат Сталинской премии второй степени. Многие его произведения вошли в золотой фонд отечественной культуры. Известен по песням «В путь-дорожку дальнюю», «Футбольный марш», «Катюша», «В лесу прифронтовом», «Огонек», «Под звездами балканскими», «Враги сожгли родную хату», «Лучше нету того цвету», «Летят перелетные птицы», «Молодость».
Матвей Блантер родился 10 февраля 1903 года в городе Почеп, Брянской области. Обучался в Курском музыкальном училище по классам скрипки и фортепьяно. С 1917 по 1919 год учился в драматическом училище Московского филармонического общества по классу скрипки. Занимался композицией у директора филармонического общества, Георгия Конюса. В своих первых произведениях тяготел к стилю легкой танцевальной музыки.
В 1923 году написал известный фокстрот «Джон Грей». В 1930-х годах его стиль меняется и приближается к соцреализму. В его песнях военных лет сочетается героика и лирика. Особенностью песен являются оптимизм, чувство юмора, открытость, легко запоминающиеся мелодии.
Являясь крупнейшим советским композитором-песенником, активно занимался творчеством до 1975 года. Матвей Исаакович написал около двух тысяч песен. Самые известные песни Блантера: «Катюша», «Летят перелетные птицы», «Футбольный марш», «Враги сожгли родную хату», «Под звездами балканскими», «В путь-дорожку дальнюю», «Моя любимая», «В лесу прифронтовом» и другие. Его песни исполняли Леонид Утесов, Сергей Лемешев, Иосиф Кобзон, Лидия Русланова, Булат Окуджава, Марк Бернес.
Блантер является автором нескольких оперетт, в том числе «На берегу Амура», музыки к спектаклям, кинофильмам и радиопостановкам. Многие произведения композитора вошли в золотой фонд отечественной культуры.
Матвей Исаакович Блантер скончался 27 сентября 1990 года в Москва в возрасте восьмидесяти семи лет. Похоронен композитор на Новодевичьем кладбище.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Воскресенье, 15 Февраля 2026, 10:16:38 | Сообщение # 886 |
|
Группа: Модератор
Сообщений: 26336
Статус: Отсутствует
| 15 февраля 1895 г. 131 год назад
День рождения Российской академии музыки имени Гнесиных
Началом долгой истории создания и становления большого комплекса учебных заведений имени Гнесиных является 15 февраля 1895 года – именно в этот день первая ученица пришла в «Музыкальное училище Е. и М. Гнесиных», – одно из маленьких частных музыкальных учебных заведений, активно открывавшихся в тот период в Москве. С той поры дата 15 февраля отмечается как традиционный праздник гнесинцев – всех воспитанников учебного заведения уже многих поколений.
Как и другие частные школы, эта школа была основана выпускницами Московской консерватории: две ее руководительницы – сестры Евгения и Елена Гнесины были ученицами директора консерватории, крупнейшего организатора и педагога-пианиста В.И. Сафонова. Принципы обучения, сформированные в тот период в консерватории, легли в основу работы училища (тогда это было единое учебное заведение для детей и взрослых, без привычного ныне разделения на училище и школу).
Популярность школы и ее авторитет быстро росли. Пять сестер Гнесиных, бывших энтузиастами своего дела, посвятивших всю жизнь музыкальной педагогике, всю жизнь прожили в том же доме, где размещалось их детище, и атмосфера гостеприимного дома неизменно привлекала и учеников, и коллег. Учившиеся в самый блистательный период истории консерватории, жившие в окружении деятелей искусства Серебряного века, они неизменно стремились к тому высшему профессиональному уровню, который соответствовал бы критериям их учителей и друзей – самых выдающихся музыкантов своей эпохи.
Елена Фабиановна Гнесина, будучи основателем и бессменным главой учебных заведений (в общей сложности она возглавляла их 72 года!), благодаря своей непреклонной воле, неиссякаемой энергии и самоотверженности, сумела сохранить и постоянно расширять масштабы учебных заведений на самых крутых поворотах истории. В 1919 году школа стала государственной.
За годы существования вуз окончили тысячи специалистов. Выпускники института быстро завоевали ведущие позиции в музыкальных организациях по всей стране, а затем и за рубежом. Многие стали руководителями знаменитых коллективов, ведущими солистами главных оперных театров.
Среди них – самые знаменитые музыкальные имена в разных жанрах, например, З. Долуханова, Е. Светланов, М. Таривердиев, В. Федосеев, Т. Докшицер, Л. Зыкина, К. Иванов, Е. Кисин, Ю. Казаков, И. Кобзон, Н. Некрасов, А. Рудин, В. Дашкевич, Д. Тухманов и многие другие.
Целый ряд известных ныне хоров, оркестров, ансамблей вышло из студенческих коллективов института-академии – это Московский камерный хор под управлением В. Минина, фольклорный ансамбль под руководством Д. Покровского, камерный оркестр «Российская камерата», капелла мальчиков под управлением В. Судакова и другие.
В новом тысячелетии академия все больше развивает международные контакты: постоянны выезды профессоров с мастер-классами и лекциями, многие студенты приезжают для полного курса обучения или стажировки из разных стран.
Геннадий
Шпротава 339-й ОБС ,,Плазма,, 1969-1971г.г.
|
| |
| |
